Smile's Official Blog ^_< 笑笑之家

神棍依旧的 Aquarion EVOL

2012-02-05T22:54:00.001+08:00

今天终于鼓起勇气看了《Aquarion EVOL》，但是看到第3话就没有勇气再看下去了。。。河森呀，菅野呀，你们的进化（EVOL）怎么变成退化了？叫我们粉丝情何以堪。。。

幸亏只放到第5话，等哪天攒好勇气再看吧。

福音战士新剧场版《Q》今年秋上映？

2012-02-05T22:42:00.001+08:00

从百度EVA吧看到一些消息,
转自：http://tieba.baidu.com/p/1348412573
以及：http://tieba.baidu.com/p/1360351310

HGUC Zee Zulu

2012-01-28T00:33:00.001+08:00

Zee Zulu就是Geara Zulu的水下版，在《高达UC》第四话中出场，花了3天时间，一边陪老人看电视一边做好了。UC的机体还是相当有型，装备很酷，配色高雅，饱含质感。不过还是做了点小DIY，加了一些小色块，贴了些剩料的贴纸，又罩了一层亚光。

谁能告诉我这个鸭蹼是干什么用的？18米高的机器人难道用鸭蹼游泳吗？背上不是有水下推进器吗？

背上两个水下推进器，左边的蓝色大箱子里装的是冲锋枪，太空都上了，居然怕进水。

卸下潜水装备后的陆地装备。

给收集的所有Zulu机型来个全家福。

顺便来一个Jegan全家福

再给第四话里表现突出的几个杂兵机来个全家福。

最后，来个目前为止的UC全家福。

VF-25F 搞定了

2012-01-28T00:24:00.002+08:00

感冒之后天天在家宅着，就是好不了病，不过还是利用这段时间干了不少事。今天发布经过再加工的万代 DX超合金 1/60 VF-25F，加工的主要内容是：渗线，加贴水贴和罩保护漆。

不像前几天发布的超合金YF-29的半光效果，本次采用了全亚光效果。这款超合金品质还是不错的，与1/72的VF-25F拼装模型比起来已经不相上下，万代这次终于给上力了。

Valkyria ----《恋离飞翼》DX YF-29全装版

2012-01-21T21:40:00.000+08:00

去年底TB上抢到了限量版的YF-29 SP包，今天开始放年假，在家把这个包包渗了线，罩了漆，做成和之前改造的YF-29 一样的效果。这里献上《恋离飞翼》的MAD，以及机体照片。

Google Takeaction

2012-01-19T17:38:00.000+08:00

虽然暂时与我无关，但是还是转一下，昨晚发现的：

PS3还是应该玩正版

2012-01-14T12:43:00.004+08:00

PS3应该怎么玩，破解还是不破解？我的答案是还是不破解好。因为最近从电子信息城买了台破解机，玩了几天感觉不爽，给我上网升到4.0正版系统了。升级完后，真是海阔天空，哈哈，《皇牌空战7》还是很爽的.

下面说说我的观点：

首先，破解机器的目的就是为了免费玩盗版游戏。盗版游戏通常只能从店里拷贝，无形中加大了对硬盘存储量的需求。并且除北京之外，全国绝大多数城市的PS3玩家圈子都不大，能拷贝到的游戏的数量也很有限；

第二，破解机最大的问题就是系统版本低，不到3.6，而官方去年10月就已经出4.0了。版本低最直接的后果是无法玩新出的游戏，只能玩老游戏；

第三，破解的机都已经做过了拆机手术，拆机时有否造成硬件损伤，可能只有玩过很长时间后才能显现。

当然，玩正版也会付出代价，就是不能再安装盗版游戏，并且购买正版盘的费用比较多。但是，如果你不是沉迷于游戏，只是偶尔玩一下的话，把购买游戏的费用均摊一下，每个月的花销还是可以接受的。拿《皇牌空战7》为例，Taobao上的正版均价为350元，按照3个月摊销，平均每月摊得116.67元，相信这个价位一般白领就都能接受了。

「超时空要塞Macross」BD BOX 2012年05月25日发售

2012-01-06T23:10:00.000+08:00

在这里：http://tieba.baidu.com/p/1356107563

找到一张封面图：

一些笑话，怀念呢

2012-01-06T13:47:00.001+08:00

转自：人人网--哈工大の二三事

A，哈工大在哈尔滨，但是不是极寒之地，不是南方人心中的地狱。在这里，如果你死了，那一定不是冻死的，而是兴奋死的

B, 规格严格，不让及格，功夫到家，不让回家，只要你不好好学习，这句话一定是真的

C. 在哈工大，每一个人都是牛人，就算他的成绩你瞧不起，但他的DOTA一定让你佩服的五体投地

D，在这里，你一定要低调，因为你不知道什么时候路过你的扫地大妈会成为你解题的关键所在，你寝室的公寓阿姨将是你科技创新的灵感来源。

E, 不要相信信春哥，不挂科，你要信树国，才能不挂科

F，足球小胖，馅饼西施，树下老人，修鞋老头，没见过他们不要紧，但你一定要知道，他们是工大四大奇人

G，这里的宿舍没有传说中那么破，但也没有你想象中那么好，唯一可以劝你的是，来哈工大之前，请尽可能选择一个你所能接触到的最破的宿舍睡一晚上

H，这里的男女比例还不至于一对情侣三对基，但你还是要防范，基友的来袭

I，实验室的实验，附中的小萝莉将是你中午吃饭的死敌，如果遇上这俩种情况，请提前做好准备

J. 在哈工大追女友请选择有男友的，那样你只有一个对手，而追男友，你只要对他笑一笑就可以

K. 在这里，最值得偷的东西，一是考前的复习笔记，二是已经算好的实验数据

L，在这里，最容易出现的不是俩男追一女，也不是俩女追一男，最容易出现的是一男一女追一男

M，考本校研究生的学生，跟小学生抢饭吃的同学，还有肯德基刷夜的战士是哈工大特有的三种英雄

N，如果有人在哈尔滨三个月没跟女生说话，那他一定是哈工大的

O，在哈工大，你可以补考，可以重修，但请你一定不要作弊

P，在哈工大，课堂前三排座位向来是给女生留着的。但最近俩年这规矩貌似被破掉了，如果可以，请重拾它

Q 如果你的朋友很久没联系你，有三种可能，一他死了，二，他考上了哈工大，三，哈工大要考试了

R，同上，如果你的异地女友和你分手了，也有三种可能，一，她得了绝症，二，她在哈工大，三，她在哈工大有了男友

S. 在哈工大，追一个女生最好的方式是借她抄一份实验数据，甩掉一个女生最好的办法是借她一份错误的实验数据

T,学会接受莫名其妙的打击和一盆盆的冷水，因为这是哈工大，每一个人都是自己高中出类拔萃的高手，如果你还未学会低调，那我保证，这是哈工大将会给你上的第一课。但相信，那些同学没有恶意

U,在哈工大，请不要遗憾你的清华和北大，只要你努力，清华和北大能给你的，哈工大一样能给

V，要骂哈工大，请你在学校骂，因为在学校，虽然有人管你，但大家都会包容你，出了学校，没有人管你，但没人会包容你

W，在哈工大，或许再多的奖学金，再辉煌的社团经历，也比不上一个女朋友可以给你带来的在众人面前的面子上够大

X,你不得不承认的是，哈工大或许不是你来时选择的路，但你出去的时候未曾后悔过

Y, 如果可以，请改校名为南岗区男子技校或者马家沟职业学院，如果可能，请大家多注重招生宣传，不要让哈工大真的沦为偏安一隅的名校

Z，你好，我们是hiter 这里是百度哈工大紫丁香1920吧

Alien 30周年（非原创）

2012-01-05T16:06:00.000+08:00

借着《PROMETHEUS》的东风，找了一些关于《异形（Alien）》的资料。
转自：http://tieba.baidu.com/f?kz=770675200

30年之前，人们还没有见过什么真正恐惧的东西。他们经历的最大的惊悚来自于巨大的鲨鱼和得克萨斯州带着人皮面具的杀人狂。但这种恐惧仍然是现实性的、可理解的。直到异形挥舞着六根尖利的爪子，流着能腐蚀掉金属的涎水扑到银幕上，人们才忽然发现，这种不存在的东西那么深入地震颤了你的神经。从此，噩梦诞生了。30年来，人们对《异形》进行了无数的解读：男性的生育恐惧；女性主义；对资本主义的反思；科学与人道的矛盾等等。然而再怎样解读，也难以表达异形为什么带来了这般的恐惧。

前不久，雷德利.斯科特确认了将在2011年推出《异形》前传的消息。也许，这部影片会向我们展现出异形的来历，但在今日，我们很难想象电影上会出现像第一部《异形》那样阴冷、干脆的科幻恐怖片了——我永远难以忘记第一次观看《异形》的情景，当被小章鱼似的异形幼体袭击后苏醒过来的凯恩开始和大家一起进早餐，周围光线明亮，众人有说有笑，完全不是一般恐怖片中该出现危险的前景。但你会发现凯恩的食欲异常旺盛。然后恐怖突然爆发，凯恩开始咳嗽、呕吐不止，小异形破腹而出，在灯光下极其清晰，随即隐匿无踪……在这场天才般的桥段中，内在的紧张和恐惧感被表现到了极致。他们是怎么做到的？异形是如何诞生的？

排卵 OVIPOSITION

最开始，《异形》只不过是另一部小成本科幻恐怖片而已——制片人高登.卡洛尔后来说：“一开始我们只想把这部戏拍成《黑星（DARK STAR ）》加上《德州链锯杀人狂》，想不到最后导演人选确定为雷德利?斯科特，加上他对布景和道具的要求，预算不断追加，直破千万了，我们才发现这绝对不是一部单纯的科幻恐怖片。”

《异形》来自于丹.奥布莱恩和朗.舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫《星际怪兽》（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。福克斯公司把这个剧本扔给了沃尔特.希尔（一个善于拍黑色B级片的家伙）和大卫.吉勒，两人最后成了〈异形〉的制片人，而英国人雷德利.斯科特则喜欢上了这个剧本——看看它在第51页是怎样描述那个恐怖的场景的：“凯恩的脸凝成了一副极其痛苦的表情。一个红色的污点，接着是大片血污在他的胸口绽放开来。他的衣服被撕扯开，一个小小的头颅，大概有拳头那么大，破腹而出！”

看到这种简练、令人心悸的描写，谁不想把它拍出来？曾和库布里克合作过《2001太空漫游》的制片人艾弗.鲍威尔说：“你可以想象到，在某些导演手里，《异形》会变成一部烂片，不过雷德利?斯科特是这部影片成功的关键。”

拍摄的过程就不去细说了，总之影片在精益求精的斯科特手里预算一再追加，已经成了历史上第一部超过千万每元投资的科幻恐怖片。但还没有人意识到这个《异形》会给观众带来什么样的体验。1979年春天，第二版的样片在达拉斯内部试映。就像斯科特一贯引以为荣的，前20分钟没有什么事情发生。

当外星异形卵打开时，异形幼体扑到凯恩脸上时，观众们爆发出一阵热烈的掌声。坐在后排的斯科特看着观众们的反应，感觉还蛮强烈的。但到目前为止，观众们都还稳稳地坐着。然后，小异形——在剧本中它被称作CHESTBURSTER，从凯恩体内钻出来，早餐桌上满是喷溅的鲜血——所有人一片哑然，半天没有声音。然后人们跳起来，有人跑了出去，他们跑到厕所里一通狂呕。有些人绊倒了摔断了胳膊。回来的观众们争相抢夺靠后的座位，不再挤到一起。福克斯的总裁小阿兰.莱德是带着妻子来看的试映（他一定后悔这个决定），结果她被吓坏了，很长时间后还留有心理创伤。

受孕 IMPREGNATION

《异形》的成功是和它的艺术设计分不开的。异形的形象以及场景设计，都让影片浸润着一种艺术品的气息。导演斯科特说：“编剧丹.奥唐纳有一次把我拉到一旁，给我看了一本脏脏的书，那就是盖格（H.R.GIGER）的《死灵之书》（NECRONOMICON）。我的眼珠子差点掉了出来！我马上飞到苏黎世去和他会面——盖格是不坐飞机的。他这个人非常直率，简直就是个艺术工程师，一个伟大的实践家。”电影公司是不会雇用盖格这样的人的——如果没有斯科特在的话。斯科特回忆说：“我知道我当时没有任何权力。但是如果不雇用这个人的话，我绝对不会去拍这片子。”后来，当布景搭好之后，福克斯的人看后承认：“我们错了。这些东西应该放进现代艺术博物馆里去。”

女主角西格妮.韦弗回忆说：“当我见到斯科特时，他给我看了盖格的原画概念图。最初的那些异形卵的外部还有一张小小的娃娃脸。我从来没见到过像这样的电影。”

《异形》非常讲究真实感，在拍摄异形卵打开的那场戏中，导演斯科特亲自上阵当起了特效人员：“蛋的内部是能动的，那是我戴着橡胶手套的手在里面。当通过水压来打开这个蛋的时候，里面有一副用蒸汽清洗过的来自屠宰场的牛内脏。这玩意儿从一根管子上直飞到约翰?赫特的脸上——我把内脏放到一个空气管道前面，然后打开空气阀门，于是肠子就如蜘蛛的游丝般飞了出去。”

“你不会在今天的电影中看到这种东西了，因为他们全是用CGI来做的。”执行制片人鲍威尔说。西格妮.韦弗说：“片场的每个人都穿着雨衣，而且，哦，天哪，那味道……”

妊娠 GESTATION

最初斯科特选定饰演凯恩的演员是乔恩.芬奇，他曾在波兰斯基的电影中扮演过麦克白。第一天第一个镜头，乔恩就崩溃了。他对斯科特说：“我有糖尿病。”他脸色蜡黄，站不起来。斯科特他们把他抬出了片场。他没事，但需要恢复。他没有带胰岛素，而且喝了太多的可乐。那晚，斯科特碰巧遇到了约翰.赫特，而他一直很喜欢这个演员。约翰住在伦敦附近的HAMPSTEAD，斯科特开车去找他，约翰说：“我相信你，什么时候开拍？”“明天早上，会有车来接你的。”

盖格不喜欢他最初对CHESTBURSTER的设计。他一直推托不愿给斯科特他们看，最终斯科特发现那玩意儿就像只火鸡。斯科特和盖格相处得很好，于是斯科特就直截了当地说：“这玩意儿怎么可能从人的肚子里冒出来？”最后，罗杰.迪克森设计了这个怪物。

“我记得约翰被绑在一把折叠椅上，只把头和手臂露在外面，上面是道具身体和餐桌。”斯科特回忆，“那大概是午饭时间，于是有人给他拿来了香烟。我记忆中的画面就是他一只手拿着烟，另一只手拿着一杯干白葡萄酒。可怜的老约翰，第二天早上就死在了早餐桌上，周围都是培根和鸡蛋。”

诞生 BIRTH

在拍摄这场戏的时候，除了约翰.赫特（饰凯恩）外所有演员都不知道有小异形从胸口破膛而出的场面，他们只知道大概故事，但对细节一无所知。

斯科特说：“这种反应是最困难的事。如果演员仅仅是表演出恐惧，你就无法得到那种真实自然的效果，那种动物般本能的恐惧。我想要的是一种赤裸裸的反应。”

西格妮.韦弗说：“负责特效的丹.奥唐纳和朗舒塞特在角落忙碌着，好像圣诞节早晨的小孩。我知道我们将面对着一场血浴了。”

开始拍摄了，有四部摄影机同时在拍。演员们看到有东西从凯恩的胸口冒出来，他们倾身过去查看——特效人员为每个镜头准备了六加仑的血浆，最后整个片场到处都是。当血溅到维罗妮卡.卡特莱特的时候，她整个晕了过去。另一个演员的妻子说，拍完这场戏，那哥们儿回到自己的房间，不肯和任何人说话。斯科特得到了他想要的“赤裸裸的反应”，韦弗说：“我脑子里都是约翰?赫特，我甚至忘了我们是在拍电影。”当时昏过去的维罗妮卡后来回忆：“我不必去做任何事，我不必去想‘哦，我在表演呢。’你的反应完全来自你看到的东西。那些内脏似的东西，血糊糊的东西碰到你的脸。我后退着，感觉自己要发疯了。那是一种生活中的、歇斯底里的、即时性的恐惧。每个人的表现都完全是真实的。”

进化EVOLUTION

评论家大卫?汤普森在分析这一场景时说：“很少有人能预见到怪物要通过凯恩的身体诞生出来。直到这一幕之前，我们可能都不理解电影的片名《异形》到底意味着什么。这是一个有机体通过寄生的方式征服另一个有机体的过程。这个具有隐喻性的场景暗示了艾滋病这种极具亲略性的疾病。”

制片人鲍威尔说：“异形的幼体FACEHUGGER扑到你的脸上，把它的卵产进你的气管中，听起来非常‘弗洛伊德’，不是么？”性、权力、科技、癌症，各种各样对《异形》的解读从来没有停止过。编剧舒塞特说：“人们从《异形》中解读出各种各样我们没有想到的东西，甚至在我们的潜意识中都没有的东西。但有一件事我们是确定的：我们想表现出昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛，把卵产进去，让卵在活的蜘蛛身体里成长，蜘蛛就成了代理母亲。”

只能说，异形这个形象、这部电影包含了那个时代太多未知的恐惧。从来没有一种怪物能集中了这么多邪恶的“他者”（ALIEN）的因素。

异形诞生，其它怪兽都成了历史。

TIPS：
《黑暗之心》——约瑟夫.康拉德的影响

“我们孤独地活着，就像我们孤独地做梦。”这句话引自《黑暗之心》，印在《异形》的最终版剧本上，它概括了整个系列的内核——天地不仁，以万物为走狗；以及主角瑞普利极度的孤独。

影片中的飞船最初叫SNARK，来自路易斯.卡罗尔的诗“HUNTING OF THE SNARK”，而最终飞船被定名为“NOSTROMO”，名字来自于约瑟夫.康拉德的一部小说。瑞普利逃走乘坐的小飞船“NAREISSUS”也来自康拉德的著名小说《水仙号上的黑鬼（THE NIGGER OF THE NAREISSUS）》。

雷德利.斯科特的处女作《决斗者》也是来自康拉德的小说。

HGUC Zaku I 狙击型

2012-01-03T12:08:00.000+08:00

《高达UC》从来不缺壮烈的队长，刚上映的第四话又来了来自Zeon残党狙击队长，为了作为纪念，特意买了一个HGUC Zaku I 的老货，组起来不到10厘米高，旧机体就是小呀。一个月的课余时间终于做完了。

跪式狙击，注意右膝盖上有一个可折叠支撑架。

直立状态。狙击枪很多局部上色，这次用了新买的渗线笔和渗线擦，但是效果一般，用刷子刷就好了。但是亚光效果还是不错，还是田宫牌的亚光漆效果好。

背面的装备包也有很多细节，需要很多局部上色。

底面的喷口式亮点，红色是一笔一笔涂出来的。

第四话中的对手，旧机吉恩的Zaku I 和隆德贝尔部队的Jesta，配个独角兽的大脑袋，以及一个沙漠色的尼龙外套。拍得有点发黄，没办法，现在还在用卡片机。

完整版的YAMATO 1/3000 SDF-1 Macross

2012-01-03T11:58:00.000+08:00

2012年了，即将迎来《超时空要塞Macross》 30周年，元旦在家终于有时间拍一下去年就已做好的YAMATO 1/3000 拼装版 SDF-1 Macross，这东西真是我做过的最复杂的模型了，拼装、上色都有难度，中途还把手弄伤了，不过努力没有白费。一并送上《Macross Flashback 2012》中的曲子，也是1982年TV版中的压轴曲目----《爱在流逝》。

飞船模式下的主炮发射形态。

Macross Transformation 。。。

强攻模式，Macross的经典造型。

主炮发射形态。

注意遍布全身的舷窗都是夜光贴纸做的，即使光线暗，也照样发亮。

飞船模式，以及 VF-1S 骷髅队长机。

《可曾记得爱》中 VF-1S 和 VT-1 的小比例模型。

早濑未沙

林明美

这是模型大小的对比，大约40cm，比两盒汇源果汁罗起来都高。
实物大小应该是：3000x40cm=1200m

Underworld Awakening 预告片

2012-01-02T10:14:00.002+08:00

转自：http://baike.baidu.com/view/3915007.htm

吸血鬼/狼人系列电影《黑夜传说4（Underworld Awakening）》发布了预告片，这部由凯特·贝金赛尔回归主演的3D恐怖动作力作终于露出真容，向我们展示了全新的黑暗世界。

这支1分49秒的预告片主打的全是动作场面，也不乏3D的炫技镜头，但对剧情却透露寥寥：昏迷15年后，吸血鬼赛琳娜（凯特·贝金赛尔饰演）苏醒并从牢中逃脱，发现自己到了一个陌生的世界，人类已经获悉吸血鬼与狼人的存在，并决定发动全面战争除掉他们。风衣酷装的贝金赛尔、黑暗恐怖的气息加上炫目的打斗，都向人彰显着这才是正宗的“黑夜传说”续集。预告片中我们可以看到众多新角色的登场，以及结尾处短暂亮相的强力“超级狼人”。特别值得一提的是，在预告片中我们并未看到此前曾在片场神秘现身的比尔·奈伊，要知道关于这位前作中老吸血鬼维克托（Viktor）死而复生的谣传一直就未曾中断，如今看来，剧组是有意将这一迷团彻底尘封到影片上映之前了。

《黑夜传说》系列融合了吸血鬼与狼人两大题材，为我们刻画出一个神秘并充满暴力的地下世界，而其中贝金赛尔扮演的女主角赛琳娜更是抢眼。此前贝金赛尔曾出演影片前两集，但第三集（前传）时女主却换成了罗娜·迈特拉，如今大美女贝金赛尔再饰旧角也可谓众望所归，令影迷期待万分。

《黑夜传说4》由贝金赛尔的老公伦·怀斯曼（前两集导演）监制，曼斯·马林德和比约恩·史坦联合执导，John Hlavin撰写剧本，影片定于2012年1月20日以3D等格式在北美上映。

Hold不住，再贴一幅新画

2011-12-26T22:00:00.000+08:00

天天画美女，这次贴出9月的作品，中途因为改了发型，所以实际上是12月完工的。是某天看了场肚皮舞表演（真的只是肚皮舞表演而已）得来的灵感。

工具还是WACOM影拓4绘图板+Photoshop CS5。画这幅画参考了不少素材，包括人脸、人物动作、服装、饰品等。画得可能有点重口味，不知道小同学们能不能Hold得住，我是快Hold不住了。。。

似乎水平翻转后更顺眼，于是有了下图：

以下是放大的细节：

增加个面具，别有一番情趣。

脸部还是花了一番心思，画了很多层。左边是素颜，右边是最后的效果。

PROMETHEUS 首部预告片

2011-12-26T17:38:00.000+08:00

转自：http://news.mtime.com/2011/12/22/1478485-2.html

备受全球影迷关注与期待的《异形》前传《普罗米修斯》在经历了三天的倒计时之后，于北京时间12月23日1点30分终于正式发布了影片的首支预告片。本片是名导雷德利·斯科特重拾1979年由他开创的科幻影史经典系列“异形”，在其基础上打造的一个原创科幻史诗，这也是斯科特自《银翼杀手》后时隔25年再度执导科幻片。

这支时长仅1分余钟的先行版预告以弥漫着尖锐紧张的背景音乐，快速切入惊悚骇人画面，随之，影片名“普罗米修斯（Prometheus）”缓缓浮现（明显是在致敬1979年版的《异形》），将我们拉入梦魇般的恐怖之中。预告片末打出的宣传语“They went looking for our beginning, what they found could be our end（他们前去探寻我们的起源，但他们的发现却可能招来我们的终结）”，正呼应了此前公布的官方剧情简介：一队科学家在地球上发现了人类起源的线索，引领他们踏上太空之旅，来到了一个宇宙中最黑暗的角落。这一切将考验他们生理和精神上的局限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。他们必须血战到底以保护人类在未来不被毁灭。

据斯科特透露，影片片名“普罗米修斯（Prometheus）”来自古希腊神话：一个泰坦族人普罗米修斯从神那里盗取了天火交给人类，结果受到了永世的惩罚——每天都有一只巨鹰来吃掉他的肝脏，第二天他则又会复原如初。“火是人类最早掌握的一种技术，”斯科特说，因为得到了这种技术，人类被“以一种永恒的可怕方式”所惩罚，他形容本片是“一部富有创造力、人神对立的电影。”

据导演雷德利·斯科特透露，《普罗米修斯》正片的最后8分钟将与《异形》第一部有紧密联系，这也基本证明了《普罗米修斯》的前传性质。根据之前的一些消息，我们猜测最后8分钟应该是关于某个幸存的“太空骑师”（Space Jockey）族人的，它会和1979年版《异形》的开头形成某种呼应，所以很有可能在整个《普罗米修斯》中都不会出现异形的形象。

另据斯科特本人透露：《异形》系列的女主角蕾普莉（西格妮·韦弗饰演）不会在《普罗米修斯》中客串出现，而原作中令人不寒而栗的异形卵也不会出现在《普罗米修斯》中，但《异形》系列的艺术设计大师H.R.吉格（H.R.Giger）为本片设计了一些巨幅壁画，我们会在其中一间神室中看到它们。

以下是预告片截图，大家可以看到令人无比温暖，又无比胆寒的那艘 Space Jockey 的飞船。

The Hobbits 首部预告片

2011-12-26T08:00:00.000+08:00

转自：http://ent.163.com/11/1222/08/7LS5SNE5000300B1.html

等了十年，魔幻史诗经典《魔戒》三部曲前传系列之《霍比特人1：意外旅程（An Unexpected Journey）》终于发布了首支预告片。距离《魔戒首部曲：魔戒现身》上映整整十年后，我们再一次跟随导演彼得·杰克逊，重返那个令人魂绕梦牵的魔幻中土世界。《霍比特人1：意外旅程》定于2012年12月14日以3D/IMAX 3D等格式在北美上映，影片也有望引进我国内地。

这支时长两分半的预告以《魔戒》中的镜头开篇，主打比尔博·巴金斯（Bilbo Baggins, 马丁·弗瑞曼饰）和灰袍巫师甘道夫（Gandalf the Grey, 伊安·麦克莱恩饰），此后十三位矮人也悉数亮相，而在《魔戒》三部曲中我们熟悉的面孔里，除了片托一闪而过的佛罗多（Frodo Baggins, 伊利亚·伍德饰）和老巴金斯（伊安·霍姆饰）以外，只有精灵女王（Galadriel, 凯特·布兰切特饰）和咕噜姆（Gollum, 安迪·瑟金斯饰）出镜亮相。

除了上面提到的两位旧将，《魔戒》三部曲中的精灵王子（Legolas, 奥兰多·布鲁姆饰）、精灵王（Elrond, 雨果·维文饰）、白袍萨鲁曼（Saruman the White, 克里斯托弗·李饰）等众多演员也确定回归。此外，加盟《霍比特人》的演员还包括美剧《迷失》女主角伊万杰琳·莉莉（木精灵Tauriel）、斯蒂芬·弗雷（Master of Lake-town）、李·佩斯（Thranduil）等，而与“华生”同样来自BBC剧集《神探夏洛克》的“福尔摩斯”本尼迪克特·康伯巴奇则将倾情献声，为片中的喷火巨龙Smaug配音。

《霍比特人》分为上下两部、以背靠背的方式同时拍摄，整个拍摄将历时254天，总耗资将达到4亿多美元。影片将用RED公司研制的3D EPIC Digital Cameras摄影机拍摄。另据彼得·杰克逊透露，这两部《霍比特人》还将采用新的拍摄技术，以每秒48帧的画面频率来拍摄（注：80多年来，因为每播放1秒就包含24帧的画面，电影艺术一直被称为“24格的真理”）。

《霍比特人》由新线公司和米高梅公司共同拥有，其中新线公司负责监督制作。华纳公司负责影片的全球发行，而电视方面的版权则归米高梅公司。上部《霍比特人1：意外旅程》定于2012年12月14日上映，第二部《霍比特人2：去而复归（There and Back Again）》则将于2013年12月13日上映。

《霍比特人》的故事大致发生在《魔戒》三部曲之前60年左右，讲述弗罗多的叔叔——“霍比特人”比尔博·巴金斯（马丁·弗瑞曼饰）的冒险历程。他被卷入了一场收回矮人的藏宝地孤山的旅程——这个地方被恶龙史矛革所占领着。由于灰袍巫师甘道夫（伊安·麦克莱恩饰），比尔博出乎意料地加入了由13个矮人组成的冒险队伍中。他们要面对成千上万的哥布林、半兽人，致命的座狼骑士以及巨大的蜘蛛怪，变形者以及巫师……

虽然这支队伍的目的地是孤山，但首先他们必须从哥布林隧道中逃出去。而在这里，比尔博遇见了改变他后半生的奇怪生物咕噜姆（安迪·瑟金斯饰）。在一个地下湖的岸边，谦虚的比尔博不仅发现了自己的狡黠和勇气，也从咕噜姆那里得到了一枚戒指——就是这枚金色的简单的戒指，将会改变中土世界所有人的命运……

金正日逝世

2011-12-19T21:30:00.000+08:00

引自：http://news.sina.com.cn/z/jzrss/index.shtml

据朝中社19日报道，朝鲜最高领导人金正日于2011年12月17日逝世，享年69岁。朝鲜劳动党中央委员会、朝鲜劳动党中央军事委员会、朝鲜民主主义人民共和国国防委员会、最高人民会议常任委员会、内阁发表了《告全体党员、人民军官兵和人民书》，要求全体党员、人民军官兵和人民“忠于尊敬的金正恩同志的领导”，党和人民军队以及人民保持团结。

Smile：看到朝鲜人民悲痛欲绝的样子，总觉得好多喜感在里面。可能是国际上太过渲染朝鲜的反面形象了吧。（笑）

但是，想想现在朝鲜人民的生活，恐怕还是比中国人民好些吧，至少不用每天上班12小时，缴各种苛捐杂税，住租来的房子，还一辈子贷款。。。晚上跟家里的老人们讨论，老一辈人都觉得比起朝鲜，国内反而是世风日下了，天不蓝了，人不纯了，找个对象都难了。。。（哭）

再一个，关于金正日那接班的儿子，与我同年同月生，感觉多少有些相似呢，同样都是面对80后XX二代的囧境，虽然可以避开许多世道的不公，但是却陷入更多与年龄不相称的漩涡里，同情呀。。。希望他不会太捣乱吧。（继续哭）

刚刚在人人上给金同学发了条留言，祝他老人家一路走好。（还是哭，哇。。。。。。）

哦，耶！明美娃娃

2011-12-11T20:15:00.001+08:00

等了几十年了，终于买到了一只。只是可惜这个是1/1的模型，不能像动画片里那样唱歌。这货可真是文物，估计不容易再买到了。

HGUC Jesta

2011-12-11T19:52:00.001+08:00

最近独角兽泛滥，本次展示收集的第一个第四话机体 ---- RGM-96X Jesta，其实就是给黑色三联星配备的Jegan特装型。

一个小1/144，由于赶上各种忙，最后拖了一个月才完工，不过组装、上色、罩漆都满顺利，效果也不错。下一批即将到货的第四话的Zeon老机体，尤其是那个狙击Zaku队长，估计就要等到元旦开工了。

Prometheus 剧照

2011-12-10T11:12:00.001+08:00

火星了，转自：www.flicksandbits.com

众所周知，Ridley Scott的《异形前传》已经更名为《Prometheus》，上月底官网上贴出了新消息：

Ridley Scott, director of “Alien” and “Blade Runner,” returns to the genre he helped define. With PROMETHEUS, he creates a groundbreaking mythology, in which a team of explorers discover a clue to the origins of mankind on Earth, leading them on a thrilling journey to the darkest corners of the universe. There, they must fight a terrifying battle to save the future of the human race.

以下是粉丝网站截图以及上月底贴出的剧照。演员可以说阵容还算强大，布景上，也是保留了老异形中的人类与外形两种风格，只是不知道有没有Giger大人参与设计。

激动人心呀，虽然已经不是前传，但是仍然希望能够再见到异形的身影。

以下是一个粉丝给出的可能的剧情线：

Earth. The beginnings of our world. In an opening montage, we watch as our primordial planet is terraformed and bioformed by seemingly all-powerful, Godlike alien entities the ENGINEERS. The seeds of life are introduced to Earth for the first time by these fantastic extra-terrestrials, who have the power to create and manipulate both mechanical and biological matter at will. The montage ends as the earliest genetic recipe for life is sent forth from the Engineers massive, towering CITADEL in the dark desert.

The desolate desert of Africa: 2085. The prehistoric ruins of the Engineers Citadel is discovered by a corporate construction team tasked with building a nuclear-powered comm-array in the wilderness. Amidst the ancient remains are found highly advanced, biomechanical relics with are determined to be of extra-terrestrial origin. This catches the attention of the mega-conglomerate WEYLAND-YUTANI CORPOTATION, who finances a massive archaeological excavation of the citadel in the hopes of reverse-engineering the alien biotech for financial gain. Running the operation is MEREDITH VICKERS, a cold, calculating corporate executive, who recruits intelligent and independent astrophysicist DR. ELIZABETH SHAW to head up the research team. Assisting Dr. Shaw are xenoarchaeologist DR. THEO ZEDMORE and her fellow astrophysicist DR. LOGAN. Shaw uncovers the secret of the citadel when she discovers a chamber of star charts, which seem to lead the way to the home planet of the Engineers. Also uncovered is evidence suggesting that the Engineers had a database of all life on Earth, and may even have been responsible for its creation including Man.

In a partially-submerged MANHATTAN, Vickers meets with Dr. Shaw and an OPO, (Off-Planet-Officer), CAPTAIN JERAMIAH JANEK, and plans a space mission following the discovered star charts in an effort to find and make first contact with the Engineers. For the scientists and explorers onboard, it will be a journey of discovery, but for Vickers, it merely a way of obtaining new technology so that Weyland-Yutani may retain the lead in the competitive race to establish colonies off-world.

The depths of space: 2090. A highly-advanced, top-of-the-line ISRV (Interstellar Research Vessel) PROMETHEUS decelerates as it reaches its target solar system. The vessel crew emerges from their cryo-chambers. Along with Elizabeth Shaw, Theo Zedmore, Logan, Meredith Vickers, and Captain Janek, the crew of the Prometheus is comprised of: First Officer MUDOW, Security Officer RAYDEN HOLLOWAY, Navigator CHANCE, Helm Officer RAVEL, Operations Android DAVID 4.0, Political Officer ALDRICH, Medical Officer FRANCIS, Engineer YURI, and Technical Officers SIENA, LETTUP, and TEMBROOK. The crew gets acclimated to their removal from cryo-sleep, their muscles in atrophy from five years without use. Holloway assists Shaw in her physical therapy exercises.

The crew prepares for arrival at the home planet of the Engineers. Shaw and Holloway are instantly attracted to each other, initiating a romantic relationship. However, as they enter the Zeta 2 Reticuli star system, Prometheus encounters a massive disturbance which hadn't appeared on scanners, one even more powerful than a black hole: a wormhole in space. Prometheus is sucked into the wormhole, and after a harrowing ride, emerges on the other end. The ship crashes on a barren planet, which the damaged computer system identifies as the mission's final destination.

The crew sets about attempting to repair the Prometheus, while Elizabeth Shaw leads a recon expedition to investigate nearby structures, which turn out to be a cavernous Engineer temple. Inside the temple, Shaw team encounters a bizarre BIO-BRAIN, a biomechanical humanoid face set within a towering pillar, as well as thousands of seemingly primitive URNS. David takes several of the urns back to the vessel for analysis.

Investigating the urns, David discovers that they contain the genetic material for thousands of species within a viscous liquid called BIOFORMER which can rewrite any living organism on a cellular level. Basically, possession of the substance gives its owner the power to create life. Vickers interacts with David and seemingly innocently leads to the Bioformer infecting David through a cut in his finger.

Within the depths of the Temple, we find several living Engineers who discover the transgression of the Humans, and remotely rewrite the stolen Bioformer to make it into a weapon. The Engineers capture Holloway and run a number of horrific experiments on him, injecting him with the Bioformer and allowing him to return to the vessel.

Subsequently, the crew of the Prometheus begins to fall victim to the now weaponized substance, as the carrier Holloway injects Ravel, Zedmore, Francis, Siena, Lettup, and Tembrook. The victims begin to lose their humanity and slowly transform, experiencing nightmarish visions and hallucinations and making pilgrimages to the depths of the Temple to receive instructions from the Bio-Brain. Holloway, in particular, is resistant to the transformation, fighting against the alien influence with his feelings for Shaw and his responsibilities as security officer. Meanwhile, David finds that the Bioformer is making him into a biological being卪aking him Human. The crew also finds that their trip through the wormhole took them back hundreds of millions of years and they are actually stranded on primordial Earth, having moved through space and time.

Eventually, as alien influence and the continued lurking presence of the Engineers becomes clear, the crew of the Prometheus turns on each other as the infected human victims fully mutate into PROTOFORMS: vicious, skeletal alien monstrosities which proceed to assault the unaffected Human crew through the halls of the Prometheus.

Mudow, Logan, Chance, Aldrich, Yuri, and Janek end up being destroyed by the Protoforms. In a strange, erotic ceremony, the Protoforms seemingly mate with the Bio-Brain and each other to create thousands of EGGS, the first of a new generation of the monsters. Meredith Vickers is revealed to be a sleeper CONSTRUCT of the Engineers, who are still active in their far future and Shaw present due to the time-travelling abilities of the wormhole. Vickers was grown in an Engineer lab but escaped, fleeing to Earth while always wanting to her find creators and take their power. The Engineers activate Vickers secondary GENE PROGRAMMING, and she transforms into an ALPHA PROTOFORM: the STAR BEAST.

At last, the two remaining crew members, Elizabeth Shaw and David, seek to confront the Engineers in the Temple. The Godlike entities prove to be utterly evil, and David sacrifices himself as he dissolved in the LIFE SEED BIOFORMER which is the basic genetic recipe for MAN: the former android David, it turns out, is the basis for all Mankind. Shaw is captured by Holloway, but he regains enough of his humanity to remotely activate an Engineer vessel for Shaw escape, then holds the other Protoforms and Engineers at bay. As Shaw escapes, she finds herself in the midst of the initial Engineer terraforming of Earth which we had witnessed in the opening montage, chased by the former Meredith Vickers who is now the gigantic, horrific Star Beast.

Shaw makes to her escape vessel which blasts off for the wormhole, Holloway fighting the Star Beast with both falling into the wormhole and disappearing. An Engineer PILOT detaches from the Temple in a FAMILIAR VESSEL and follows Shaw, but is lost in the wormhole. Shaw emerges above the Earth of her present day; however, she deemed insane and responsible for the loss of her expedition and confined to a psychiatric hospital by the Company. It implied that there are at least some of those who believe Shaw's tale, but have silenced her as part of a cover-up.

In the final scene, we see the vessel of the Engineer that was chasing Elizabeth Shaw emerge from the wormhole in the Zeta 2 Reticuli star system, still in the prehistoric past, and crash on a nearby planetoid, the Engineer Pilot helplessly lost and the EGGS in the ship cargo hold stirring as something alive moves from within

The Beginning

新画作展示

2011-12-08T21:10:00.001+08:00

展示一个六月份的作品。

工具：WACOM影拓4绘图板，Photoshop CS5，全部都是画上去的，没有来自素材的PS。

前景的美女参考了若干模特照片以及一些经典美术作品，这里就不列举了；人物还是画得有些卡通；背景有点偷懒，画得比较简单，大概是一个日蚀的景象，感觉气氛上满搭配的。

原始分辨率：6896 x 7355 ，原始图片太大，不容易发到网上。以下是局部放大图。

Gundam UC 的几个MAD

2011-12-08T17:00:00.000+08:00

Gundam UC OST 1: Mobile Suit

Gundam UC OST 1: Laplace

Gundam UC OST 1 : A Letter

Gundam UC OST 2

2011-12-08T12:36:00.001+08:00

《Gundam UC》的OST2出了，泽野弘之再次爆发，这次的曲子开车听特别适合。贴两首出来。

Mobile Armor ，第四话独角兽、DeltaPlus 对战大型MA那段。

MAD-NUG ，第三话独角兽斩掉玫瑰祖鲁，对战新安州那段。

John Williams for TINTIN

2011-12-02T22:21:00.000+08:00

前周去影院看了丁丁历险记，在笑得下巴抽筋之余，总感觉配乐风格似曾相识，但是看罢全片，浏览完整幅字幕，也没看到Music作者（估计是我瞬间走神了）。今天突发奇想，上网一搜，发现果然是John Williams，退休多年，在老斯的怂恿下再度出山了吗？今天的电影配乐界，估计再也找不出第二个使用纯交响乐而不依靠电子乐的配乐大师了。

陪客户游杭州

2011-12-01T09:45:00.001+08:00

去杭州开了一星期会，开的怎样就不说了，总之就是又一趟阿波罗13号 ---- 成功的失败。会完后还要陪客户旅下游，就去了钱塘江和西湖，顺便照了些景。

钱塘江畔的六和塔，换个角度从后院拍摄更精彩

传说中的三潭印月，据说下面压了一只黑泥鳅，经常化身为帅哥，勾引美女后将其吃掉。

西湖一角

灵隐寺外的冷泉亭

西湖一角，左边竹林中一对新人在拍婚纱照，确实是拍照的好地方呀

西湖一角中的一只鸟

传说中的雷峰塔

灵隐寺大雄宝殿背后的佛像群

雷峰塔下的某长者，很有型的说

雷峰塔上看西湖全景

三生有幸，能在飞机上看到西湖全景！远处是钱塘江。

总之，这次杭州之行，会多，玩少，以后一定找个时间，单独过来玩，多照些像。

Yamato 1/3000 SDF-1 战损版

2011-11-18T22:15:00.000+08:00

缺件折腾了一个多月，终于从代理商那里换回了原件，但是代价有点大，加起来已经花费200+人民币了。香港人实在是太抠了，连我寄去的乐扣饭盒都扣下了，拿信封装着零件给我寄来。

虽然很不爽，但是好歹是完成了，这里先贴出战损模式，过些天再贴完整模式。

闪光灯下拍出来就是原色了：烟灰+紫罗兰灰。

但是由于是亚光的，所以放在不同的环境下，会显示出环境色，比如后面在黑色背景下，就显出暗灰色，以及灯光的黄色。

注意，在指挥塔的玻璃上也贴了水贴，显示仪表效果（就是线条有些粗）。

Macross Frontier《恋离飞翼》观后

2011-10-23T18:06:00.000+08:00

10月20日BD开售，22日大陆终于有压缩版和汉语字幕放出，半夜12点，终于将期待了大半年的大结局看完了。

可以说，观看的全过程，只有不断的激动与喜悦，更上一层楼的空战，更加充实的剧情（虽然还是狗血），更华丽的视觉效果，以及不时出现的各种致敬，尤其是最后YF-29那充满神话色彩的光之舞，仿佛Zero中鸟人的重现，又神似初代TV版大结局中SDF-1的再次启动，加上MacrossF为其赋予的“相互理解”的新理念，我已经忍不住泪流满面了。

总之，感觉非常好，从25周年一直追到30周年前夕，时间没有白等，模型没有白收，对于《Macross Frontier》，终于算是心满意足了！

最后，要说一句：

Thank You, Frontier !

小Show一下未完工的SDF-1

2011-10-13T14:42:00.002+08:00

缺件问题还是没有解决，但是已经基本完工了，所以先发个进度贴。

看到一个高人的做的SDF-1，大家可以去欣赏一下：http://www.flickr.com/photos/22721140@N06/page7/

缅怀 Steve Jobs

2011-10-07T17:47:00.000+08:00

昨天早上发现，iPhone5没了；今天早上发现，Jobs也没了。虽然对噩耗已经做了心理准备，但是没想到来得如此之快。。。乔老爷，走好！

帖一个Steve在斯坦福做的经典演讲，可以说浓缩了他的一生，并为后人做出了启示：

I am honored to be with you today at yourcommencement from one of the finest universities in the world. I nevergraduated from college. Truth be told, this is the closest I've ever gotten toa college graduation. Today I want to tell you three stories from my life. That'sit. No big deal. Just three stories.

The first story is about connecting the dots.

I dropped out of Reed College after the first 6 months, but then stayed aroundas a drop-in for another 18 months or so before I really quit. So why did Idrop out?

It started before I was born. My biological mother was a young, unwed collegegraduate student, and she decided to put me up for adoption. She felt verystrongly that I should be adopted by college graduates, so everything was allset for me to be adopted at birth by a lawyer and his wife. Except that when Ipopped out they decided at the last minute that they really wanted a girl. Somy parents, who were on a waiting list, got a call in the middle of the nightasking: "We have an unexpected baby boy; do you want him?" They said:"Of course." My biological mother later found out that my mother hadnever graduated from college and that my father had never graduated from highschool. She refused to sign the final adoption papers. She only relented a fewmonths later when my parents promised that I would someday go to college.

And 17 years later I did go to college. But I naively chose a college that wasalmost as expensive as Stanford, and all of my working-class parents' savingswere being spent on my college tuition. After six months, I couldn't see thevalue in it. I had no idea what I wanted to do with my life and no idea howcollege was going to help me figure it out. And here I was spending all of themoney my parents had saved their entire life. So I decided to drop out andtrust that it would all work out OK. It was pretty scary at the time, butlooking back it was one of the best decisions I ever made. The minute I droppedout I could stop taking the required classes that didn't interest me, and begindropping in on the ones that looked interesting.

It wasn't all romantic. I didn't have a dorm room, so I slept on the floor infriends' rooms, I returned coke bottles for the 5¢ deposits to buy food with,and I would walk the 7 miles across town every Sunday night to get one goodmeal a week at the Hare Krishna temple. I loved it. And much of what I stumbledinto by following my curiosity and intuition turned out to be priceless lateron. Let me give you one example:

Reed College at that time offered perhaps the best calligraphy instruction inthe country. Throughout the campus every poster, every label on every drawer,was beautifully hand calligraphed. Because I had dropped out and didn't have totake the normal classes, I decided to take a calligraphy class to learn how todo this. I learned about serif and san serif typefaces, about varying theamount of space between different letter combinations, about what makes greattypography great. It was beautiful, historical, artistically subtle in a waythat science can't capture, and I found it fascinating.

None of this had even a hope of any practical application in my life. But tenyears later, when we were designing the first Macintosh computer, it all cameback to me. And we designed it all into the Mac. It was the first computer withbeautiful typography. If I had never dropped in on that single course incollege, the Mac would have never had multiple typefaces or proportionallyspaced fonts. And since Windows just copied the Mac, its likely that no personalcomputer would have them. If I had never dropped out, I would have neverdropped in on this calligraphy class, and personal computers might not have thewonderful typography that they do. Of course it was impossible to connect thedots looking forward when I was in college. But it was very, very clear lookingbackwards ten years later.

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect themlooking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect inyour future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has neverlet me down, and it has made all the difference in my life.

My second story is about love and loss.

I was lucky — I found whatI loved to do early in life. Woz and I started Apple in my parents garage whenI was 20. We worked hard, and in 10 years Apple had grown from just the two ofus in a garage into a $2 billion company with over 4000 employees. We had justreleased our finest creation — the Macintosh — a year earlier, and I had just turned 30. And then I got fired. Howcan you get fired from a company you started? Well, as Apple grew we hiredsomeone who I thought was very talented to run the company with me, and for thefirst year or so things went well. But then our visions of the future began todiverge and eventually we had a falling out. When we did, our Board ofDirectors sided with him. So at 30 I was out. And very publicly out. What hadbeen the focus of my entire adult life was gone, and it was devastating.

I really didn't know what to do for a few months. I felt that I had let theprevious generation of entrepreneurs down - that I had dropped the baton as itwas being passed to me. I met with David Packard and Bob Noyce and tried toapologize for screwing up so badly. I was a very public failure, and I eventhought about running away from the valley. But something slowly began to dawnon me — I stillloved what I did. The turn of events at Apple had not changed that one bit. Ihad been rejected, but I was still in love. And so I decided to start over.

I didn't see it then, but it turned out that getting fired from Apple was thebest thing that could have ever happened to me. The heaviness of beingsuccessful was replaced by the lightness of being a beginner again, less sureabout everything. It freed me to enter one of the most creative periods of mylife.

During the next five years, I started a company named NeXT, another companynamed Pixar, and fell in love with an amazing woman who would become my wife.Pixar went on to create the worlds first computer animated feature film, ToyStory, and is now the most successful animation studio in the world. In aremarkable turn of events, Apple bought NeXT, I returned to Apple, and thetechnology we developed at NeXT is at the heart of Apple's current renaissance.And Laurene and I have a wonderful family together.

I'm pretty sure none of this would have happened if I hadn't been fired fromApple. It was awful tasting medicine, but I guess the patient needed it.Sometimes life hits you in the head with a brick. Don't lose faith. I'mconvinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did.You've got to find what you love. And that is as true for your work as it isfor your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and theonly way to be truly satisfied is to do what you believe is great work. And theonly way to do great work is to love what you do. If you haven't found it yet,keep looking. Don't settle. As with all matters of the heart, you'll know whenyou find it. And, like any great relationship, it just gets better and betteras the years roll on. So keep looking until you find it. Don't settle.

My third story is about death.

When I was 17, I read a quote that went something like: "If you live eachday as if it was your last, someday you'll most certainly be right." Itmade an impression on me, and since then, for the past 33 years, I have lookedin the mirror every morning and asked myself: "If today were the last dayof my life, would I want to do what I am about to do today?" And wheneverthe answer has been "No" for too many days in a row, I know I need tochange something.

Remembering that I'll be dead soon is the most important tool I've everencountered to help me make the big choices in life. Because almost everything — all external expectations, allpride, all fear of embarrassment or failure - these things just fall away inthe face of death, leaving only what is truly important. Remembering that youare going to die is the best way I know to avoid the trap of thinking you havesomething to lose. You are already naked. There is no reason not to follow yourheart.

About a year ago I was diagnosed with cancer. I had a scan at 7:30 in themorning, and it clearly showed a tumor on my pancreas. I didn't even know whata pancreas was. The doctors told me this was almost certainly a type of cancerthat is incurable, and that I should expect to live no longer than three to sixmonths. My doctor advised me to go home and get my affairs in order, which isdoctor's code for prepare to die. It means to try to tell your kids everythingyou thought you'd have the next 10 years to tell them in just a few months. Itmeans to make sure everything is buttoned up so that it will be as easy aspossible for your family. It means to say your goodbyes.

I lived with that diagnosis all day. Later that evening I had a biopsy, wherethey stuck an endoscope down my throat, through my stomach and into myintestines, put a needle into my pancreas and got a few cells from the tumor. Iwas sedated, but my wife, who was there, told me that when they viewed thecells under a microscope the doctors started crying because it turned out to bea very rare form of pancreatic cancer that is curable with surgery. I had thesurgery and I'm fine now.

This was the closest I've been to facing death, and I hope its the closest Iget for a few more decades. Having lived through it, I can now say this to youwith a bit more certainty than when death was a useful but purely intellectualconcept:

No one wants to die. Even people who want to go to heaven don't want to die toget there. And yet death is the destination we all share. No one has everescaped it. And that is as it should be, because Death is very likely thesingle best invention of Life. It is Life's change agent. It clears out the oldto make way for the new. Right now the new is you, but someday not too longfrom now, you will gradually become the old and be cleared away. Sorry to be sodramatic, but it is quite true.

Your time is limited, so don't waste it living someone else's life. Don't betrapped by dogma — which isliving with the results of other people's thinking. Don't let the noise ofothers' opinions drown out your own inner voice. And most important, have thecourage to follow your heart and intuition. They somehow already know what youtruly want to become. Everything else is secondary.

When I was young, there was an amazing publication called The Whole EarthCatalog, which was one of the bibles of my generation. It was created by afellow named Stewart Brand not far from here in Menlo Park, and he brought itto life with his poetic touch. This was in the late 1960's, before personalcomputers and desktop publishing, so it was all made with typewriters,scissors, and polaroid cameras. It was sort of like Google in paperback form,35 years before Google came along: it was idealistic, and overflowing with neattools and great notions.

Stewart and his team put out several issues of The Whole Earth Catalog, andthen when it had run its course, they put out a final issue. It was themid-1970s, and I was your age. On the back cover of their final issue was aphotograph of an early morning country road, the kind you might find yourselfhitchhiking on if you were so adventurous. Beneath it were the words:"Stay Hungry. Stay Foolish." It was their farewell message as theysigned off. Stay Hungry. Stay Foolish. And I have always wished that formyself. And now, as you graduate to begin anew, I wish that for you.

Stay Hungry. Stay Foolish.

Thank you all very much.

Yamato 1/3000 SDF-1 居然缺件！

2011-10-06T13:19:00.000+08:00

过节在家高高兴兴的做 1/3000 SDF-1 ，谁想到竟然碰上了这样棘手的问题：缺零件！因为正在与经销商联系换件，估计解决问题需要一个月，所以暂时先放一下半成品图。

这件事中我总结出一个教训，那就是模型买来后一定要数零件！

YAMATO VF-19改 + 音响包

2011-10-01T13:10:00.000+08:00

首先，祝大家节日快乐！

十一前收了YAMATO VF-19改的音响包和 1/3000 SDF-1拼装套件。这里主要展示VF-19改，可以说做得非常完美，就是价太高，在这里做个分享，也给未买的各位做个参考。

有一个疑问就是：在贴纸上有NUN（新统合军）的标志，这是怎么回事？M7里面没有新统合军吧。。。

天宫一号发射

2011-09-30T12:50:00.001+08:00

今天小区里停电一天，但是，值得庆幸的是，电终于在9点钟突然来了，打开电视，已经发射倒计时了！

发射成功，庆祝一下！

今年中秋的一句名言

2011-09-13T11:05:00.000+08:00

放假三天，第一天教师节，第二天911，第三天中秋节，感谢老师，感谢拉登，感谢嫦娥。

3天连发300多条祝福短信，可惜就是没放假。。。。

离别之翼----DX YF-29 改造版

2011-09-08T23:06:00.001+08:00

再补一个DX VB-6 SP Ver.

2011-09-07T18:48:00.003+08:00

再补一个Post，这次是去年买的Bandai DX超合金 VB-6 SP Ver.，比例大约1/100.

这个机体到手后，我就进行了重涂。重涂非常简单，只有四个步骤：四肢及重炮拆开，油性漆渗线，罩亚光漆，重新组装。

所需的工具如下，所需花销50-60元，仅为原价的5%不到：

螺丝刀一个（十字头，最好是15cm长的，小了拧不动，大了伸不进孔里），
黑色油性漆一小瓶（我用的是田宫XF-1，灰色应该也行），
极细渗线毛笔一支，
油性漆稀料一小瓶，
毛刷笔一支用于擦去溢出的油性漆，
（注意，这里渗线改为用高达笔勾线也可以，我找地方试了一下，发现效果要差一些）
罐喷亚光漆一瓶（郡士、田宫的都行），
模型用夹子若干，用于晾晒漆后的零件（夹子一定要结实，因为零件都很重），
塑料泡沫一块（必须是厚一些的，用于插夹子）。

渗线时我把所有凹槽全部都渗了；稍微有些做旧，机头的喷口做了些脏化，但是看不大出来；腿部的内构并没有上亚光，因为想保留金属感；本来想部分零件重涂一下，但是怕破坏全局的配色，放弃了。

总体来说，效果还是很不错的。

最后，展示一下随盒礼品，毕竟是SP Ver.：

补 1/72 RVF-25 与 Ghost 无人机

2011-09-07T16:58:00.000+08:00

前年的作品。。。这几个小飞机真是复杂。

补一个1/72 VF-25G

2011-09-06T17:40:00.002+08:00

今天见Blogger更新界面，想试一下效果，于是翻出一些前年未曾发表的照片，贴一下。

照片的主题是 Bandai 1/72 VF-25G，已经做好两年了，但是现在看来还是经典，呵呵。

以下是增加 Super Pack 的照片：

当时发现的第一版的超合金VF-25在大腿关节处的问题。

一个不带包的SMS全家福。当时这个VF-25G在我的Vf-25编队中第一个装上了Super Pack。

HP7 It all ends here !

2011-09-03T15:15:00.000+08:00

HP7 Part 2 在万达看了两遍。。。当9又3/4车站再次响起火车的汽笛声，当约翰.威廉姆斯的经典配乐再次响起，10年旅程，终于算是结束了。。。细节不想说的太多，总的感觉是----精彩，非常精彩。

模型照片

2011-08-27T22:34:00.000+08:00

EVA Q 最新15秒预告

2011-08-27T08:41:00.000+08:00

今天看到了福音战士（Evangelion）新剧场版《急》的最新预告片，但是仅有15秒钟。令人高兴的是明日香确定生还，悲剧的是放映时间推迟到2012年秋了，中国观众要等到2013年出DVD的时候才能看到，看来EVA新剧场版要拍十年了。。。

DMK 1/35 拼装擎天柱（Optimus Prime）完成！

2011-08-16T13:59:00.005+08:00

作为一个看着《变形金刚》长大的80后，收一个新电影版的擎天柱，是必须的事。在《变1》放映的时候，我就预言这种精细的拼装模型早晚会上市的，于是一直无视着Hasbro的玩具，一等就是4年。。。收了之后，做了两个多星期终于完工了，上了些照片，然后谈谈体会：

首先，说明一下制作步骤：1、素组；2、渗线；3、旧化；4、罩漆；

1、素组：本款的拼装过程甚是痛苦，零件不能严丝合缝，尤其是交插的零件往往尺寸不合适，需要用砂纸打磨，几乎每个零件都需要打磨。。。我在打磨前臂外侧的外壳时悲剧了，只好用手刀的零件把它与前后的外壳连在一起，无法还原电影原设了。虽然麻烦，但是零件的表面效果还是很好，颜色很正，不需要旧化的化，直接素组就行了；而且因为零件非常繁杂，所以之前很多人担心的水口，也是基本看不出来的，我就一点也没有修水口。

2、渗线：采用了田宫油性漆纯黑色进行渗线，基本上把所有拐角、缝隙都渗过了。感觉比制作军模和高达要容易很多，就不多说了。

3、旧化：旧化仅采用了田宫金属银，首先是用极细的毛笔，沾上较多的银漆涂边角处，制造出磨损的效果，然后用较干的毛笔沾上较稀的银漆在大面上扫，扫出表面磨损和划痕的效果。这到工序因为我时第一次做，花了不少时间，效果当然比AC上的各位高手差了很多，大家凑或看吧。出了银色之外，没有再加烧灼、锈蚀的效果。车轮上略微刷了些旧化粉彩，但是基本上看不出来。

还要提一下的是手刀的制作，这个比机体要复杂些，主要是因为透明的刀刃效果不好。首先，在透明零件上涂一层较薄的枪金属＋纯白做底，涂完后刀刃还是略为透明，并用黑色油性漆渗线；之后，用油性亮光橙色，再薄薄的涂一层，越靠近剑柄越厚；用水性亮光黄涂刀刃的边缘；最后，用油性亮光橙色再渗一遍线。全部是手涂的哦。

4、罩漆：罩漆用来把之前涂上去的颜料封住，一定要等前面的颜色都干了再罩漆。这里使用了田宫的亮光透明自动罐喷漆。虽然红色和蓝色的零件君未上色，但是喷过亮光漆后，就犹如上过了亮光漆，感觉效果非常好。

做完之后，还是非常有成就感，毕竟一个多年的梦想就这样实现了。

My name is Optimus Prime.

We are autonomous robotic organisms from the planet Cybertron.

At the end of this day, one shall stand...one shall fall.

Freedom is the right of all sentient beings.

You may lose your faith in us, but never in yourselves.

I am Optimus Prime,

and I send this message to any surviving Autobots taking refuge among the stars:

We are here, we are waiting ...

最后一张，展示所有零配件。确实是少了一点，只能等以后有公司出改造件了。

MacrossF 恋离飞翼 BD 就要出了

2011-08-03T19:11:00.002+08:00

以下是MacrossF 剧场版第二部恋离飞翼的BD版PV

PV还是透露了很多剧情，看到了全体Cosplay的演唱会、配龙卷风包的VF-25S和G、配Super包的YF-19、不停打飞弹的YF-29、变成了“鸟人”的Battle Galaxy、乘滑板的Macross Quarter，各种颜色的Macross Quarter（晕）！Alto最后的回眸 ... 不幸的是貌似Klan要挂了。。。

以及一个做得还不错的MAD：

恸车7.23：重读“高铁上的中国”(非原创)

2011-07-26T10:35:00.003+08:00

转自：恸车7.23：重读“高铁上的中国”

“到2012年，坐火车像坐公交车一样随到随走，基本上每个人想上哪儿就上哪儿。”因为三年内，国家将投资1.3万亿元，建设“四纵四横”的客运专线，实现客货分离，在这“四纵四横”上，人们几乎可以畅通无阻。

直到7月23日，直到甬温线上的两百余伤亡---我们知道了，高铁上的中国，沉重如斯。

提速并非数字加减，而应服膺乘客安全。发展并非财富累积，而应服务民众福祉。

当人们指责那个上级的“死命令”---从头学起、不识德文的李东晓必须在10天内把第一列时速350公里的动车组开回北京，当人们指责一篇报道的作者小视德国专家迈克斯强调安全的严谨和倔强，我们也要反躬自问：

难道这种现象仅仅存在于高铁一域？围绕在我们身边的，难道没有各种上升数字的焦躁？盘桓在我们内心的，难道没有重价格轻价值、重数量轻质量、重结果轻方法的虚浮？

难道我们都没有过忽略精致谨严、追求大干快上？难道那些超级奶牛牧场、超级办公楼，不是被我们默默接受？

直到7月23日，直到温州人星月救援、连夜排队献血——我们知道了，高铁上的中国，团结如斯。

富裕不意味着冷漠，我们其实有更熟悉的词语：富而好礼、仓廪实而知礼节。

我们曾经愤愤于温州炒房团、炒煤团、炒蒜团、炒酒团⋯⋯

我们是否注意到，将手中财富根据市场规则最大化地利用，恰恰是改革开放应有之义？

我们是否注意到，往往是那些大肆破坏市场规则的既得利益者，热衷于财富私享，乐见阶层割裂？

汶川地震让我们重读90后，动车追尾事故让我们重读温州人，其实，他们的大义大爱一直在那里，只是我们一直视而不见。

直到7月24日，直到温州市特警支队支队长邵曳戎等人救出小伊伊---我们知道了，高铁上的中国，坚韧如斯。

只有我们充分认识到生命探测仪不是万能的，我们才会相信，小伊伊的幸存不应该“是一个奇迹”。

任何机器，都只不过是个辅助系统，它只能作为参考。机器总有盲点，只有人，才应该是主导。

所幸，我们总能遇到有坚守、有担当的人，在最需要的时候，站将出来。

他们知道，我们知道，中国其实也是一列列车，所有人都是乘客。

Bandai DX YF-29 vs Yamato VF-19改

2011-07-25T18:26:00.001+08:00

最近把积愿已久的 VF-19改和 YF-29 这两款经典Macross产品买到了，因为他们分别代表了Bandai和YAMATO制作VF的最高水平。YF-29买来真是很不容易，国内货实在太少了，一般模玩店都不进货。

做了下DIY：

1. YF-29全部勾线，白色部分用灰色高达马克笔，红色部分用红色高达马克笔，银灰色部分用黑色高达马克笔；

2. VF-19改只做了一部分勾线，用的是黑色高达马克笔。

这两个机体，似乎这样简单加工一下就够了，多了就显得画蛇添足。

YF-29比起DX VF-25确实有了大幅改进，可以与DX VB-6媲美了，但是与老大哥YAMATO相比，仍然还是有些不足：

1. 起落架做得没有VF-19改的好，一看就是玩具的说；

2. YF-29的G模式，虽然小腿实现了外八字，但是关节复杂度还是没有VF-19改高，因此摆pose仍然有限，略显呆板；

3. 还有就是YF-29的两个机翼与躯干的结合处太紧，似乎很容易爆，不过我的暂时还没有爆；

4. YF-29的红色塑料零件和上过红色漆的零件之间的色差比VF-19改大；

5. YF-29 未还原B形态下旋转90度的驾驶舱，而VF-19改做到了；

6. YF-29 B形态下的两个肩膀由于F模式下要对在一起，在漆面上会造成划痕，我变形成F形态时就直接把肩膀的零件拿掉了；

7. YF-29 B形态下右臂连接躯干的关节似乎不太紧，拿上枪就松了，不好摆单手持枪的姿势，改天改造一下；

8. 称重了一下，发现VF-19改比YF-29重，其实合金成分上两者并不向上下，但是VF-19改B形态的背部整个就是一大块金属零件，所以重了一些；

9. YF-29 F形态下的零件缝隙虽然已经不大，但是比起VF-19改的严丝合缝还是有些差距；

10. 但是YF-29也有自己的优势，就是完全变形时理论上讲不需要拆卸或替换任何零件，相比之下，VF-19改则需要拆卸和替换3个零件；

11. 最后，我还挑出一个共同点，就是两机各还有一个昂贵的外挂，是否应追加800～1000元投资换来两个全装备将是收藏者的大难题。。。

由此看来，在VF上Bandai还是任重而道远，无法令人对新版DX VF-25怀上过高期望，机设党还是老老实实拼模型吧。

过段时间变个形再发上照片来吧，现在集中力量先素组一个DMK擎天柱！

Apple Mac OS X Lion 上市

2011-07-25T11:12:00.000+08:00

终于出了，可以考虑系统升级了。

Transformers 3 观后感

2011-07-22T22:45:00.058+08:00

今天在青岛延吉路万达影城的IMAX厅观看了3D原声版《Transformers 3》（变形金刚3）。影院的形势是极度火热，必须提前一天排一个小时队买票才有座位。

看完电影写感想，但是想来想去，感想就是没有感想，糟糕的剧情以及更加糟糕的剪辑，完全抵消了各种精美的特效，让人提不起精神，要不是有3D效果，我真是差点睡着。。。同样是这块银幕，上个月看《功夫熊猫2》和《加勒比海盗4》的效果就要好出许多。

还是那句老话，对于《变形金刚》系列电影，不管他拍得再烂，我们这代人也还是要为之买单，以赚取一个逝去多年的童年梦想。但是，当梦想回来了，我们才发现它早已混入了金钱的诱惑以及现实的残酷，已经变得不再纯洁，不再激昂。。。

不管孰是孰非，在三部曲之后，还是要感谢Paramount公司，感谢ILM开创性的设计和特效，感谢该死的迈克尔.贝，以及选了他当导演的老斯皮尔伯格。。。

Smile Receives His PhD !

2011-07-11T21:37:00.002+08:00

Remember the day -- July 11th, 2011.

哈尔滨-圣索菲亚大教堂

2011-07-10T18:23:00.000+08:00

故地重游----威海。刘公岛

2011-06-24T17:51:00.000+08:00

再一次，来到威海，虽然是工作旅行，没有逛太多地方，但是仍然很有回味。

从港口启程区刘公岛。

感觉不错，可以看到威海全景。

中日甲午战争博物馆

我当年住过的营房，是山顶那个红房顶的小楼。如今平民身份的我是进不去了。

岛上还陈列一副抹香鲸标本，比青岛水族馆的还大。

上岸后，到韩国商品城转了转。

蓬莱-长岛-北长山岛-半月湾

2011-06-04T19:23:00.000+08:00

半月湾，这里的卵石非常有名，像一粒粒巧克力豆，更加惊人的是，整个海滩都是由鹅卵石铺成的，完全找不到沙滩。以前大家都来捡石头，造成卵石数量骤减、质量下降，后来安装了收费站和督察岗，情况稍好了一点。

蓬莱极地海洋世界

2011-06-04T19:10:00.003+08:00

今天来到蓬莱，城市真实很小，但是在这个海滨小城，居然有一个全国最大的极地海洋馆。很显然，我们的这趟行程也是冲着这个极地海洋馆来的。

蓬莱海边的雕塑，今天海上起雾，海中什么也看不见。

蓬莱街景，这里没有高楼，基本都是2层楼。

极地海洋世界正门，这个海洋世界比青岛和大连的都大，全国第一，是蓬莱所隶属于的烟台市投资建设的。

看大鱼。

看企鹅。

海底隧道中。

珊瑚柱中的鱼群。

震馆之宝，大白鲸，大得我都看呆了。。。简直不是地球上的生物。

也有一些静态展示。

第二天雾散了，终于有机会照上一张----蓬莱阁，当年八仙偷渡出境的地方。。。

蓬莱-长岛-北长山岛-九丈崖

2011-06-04T19:10:00.002+08:00

今天去了蓬莱北面的长岛，准确的说是坐船到了长岛县的南长山岛，然后通过跨岛大堤，到达北长山岛，最后去了位于北长山岛最北端的九丈崖。

长岛港，位于南长山岛。我们以及我们的汽车乘摆渡船在这里上岸。

当晚在南长山岛的渔村过夜，算是“农家乐”吧。晚上吃了传说中的“海菜包子”。

上岸后驾车经过跨岛大堤去往北长山岛，岛上布满风力发电机，第一次见到这么多风力发电机。

九丈崖的海岸，由火山岩经海水冲刷形成。

这就是九丈崖了。现在这个时候，崖上崖下都已经人满为患。累得半死才走到这里，拍了张照。

从崖底爬到山顶，发现完全不一样风景，很美。

HGUC ECOAS JEGAN

2011-05-08T12:52:00.000+08:00

前些天拼好的，素组，马克笔局部上色，最后罩了一层亚光漆，感觉做得还行，所以发上来分享一下。

日本大地震

2011-03-13T17:34:00.000+08:00

3月10日，云南盈江5.8级地震，20万人受灾之后，3月11日下午日本近海竟然发生了9级地震，随即引发的海啸已经吞没若干县市，并造成核电站爆炸，39万人受灾，死亡人数可能过万。连续看了两天滚动报道，可以说是触目惊心。谨以此帖向灾区人民表示慰问，向死难者表示哀悼。

Gundam UC《拉普拉斯的亡灵》观后感

2011-03-09T22:17:00.003+08:00

一个多小时看完了 Gundam UC 第三集《拉普拉斯的亡灵》的网络流出版，虽然是低清，但是感觉非常充实。两集小说的剧情，以及惊艳的视觉表现，给这些天略显疲惫的我加了不少力。

帕琉功略战、玛丽妲的身世、拉普拉斯之战，以及联邦和AE的勾心斗角，仍然是场场精彩，动画的震撼程度已经创下UC史上之最。但是奥黛丽与巴纳吉的对话有点弱智。最后，泽野弘之又出了新的BGM，OST1到现在还是听了又听，强烈期待OST2。

前些天果断网上订购了UC的全套小说，真是等不及今年秋天的第四集《在重力的井底》了，一定要先动画一步读到布拉度司令的出场！

拼装版变形金刚！

2011-03-05T21:58:00.000+08:00

在AC上看到的新消息，日本有公司要出不可变形版变形金刚真人电影模型了，看不上Hasbro的粗糙玩具的各位变迷可能有希望了，我坚决不买变形金刚的历史也可能要终结了。

从漏出的图片看来，由于不需要考虑变形因素，人形的造型确实是史无前例的接近电影设定。

目前确定的消息是，这两款：擎天柱Optimus Prime和大黄蜂BumbleBee，都是内构为成品形式，外壳为上色的半成品板件形式，像圣斗士的圣衣一样“穿”到内构上的。因此，这两款也有“圣衣”金刚之称。

据消息称模型身高超过30cm，已经达到了PG级Gundam的高度，因此精细度和价格都可能隐含一些负面的因素。

Robot魂 Nirvash Type Zero

2011-03-05T21:17:00.000+08:00

这么多年终于下决心买了一款《交响诗篇》的机体--TV初期版主角机，世界上最早的LFO，Nirvash Type Zero。

拿到手后自己稍微勾了下线，结果在左大腿上还走了笔，没有再做其他DIY。总之，上图：

Eureka回忆中的带狙击炮姿态。

标志性“划空”姿态。由于双肩的飞镖，手臂摆幅不能太大。

侧视，动感更好一些。

底视。

虽然不可变形，但是Bandai还是很厚道的加了一个模拟光粒子波浪的支架，很漂亮也很结实。本来想买Spec 2形态，也就是TV版和剧场版的后期形态，这个形态时完全可变形的，但是500+的价格太贵了。目前只能暂时忍一下了，等有钱了再说。

强烈期待TV版的909和606也出Robot魂，但是估计这计划已经被Bandai无限期搁置了。

Gundam UC 第三话预告片

2011-02-28T17:14:00.002+08:00

以下是第三话《拉普拉斯的亡灵》主题歌预告片以及Blu-ray DVD版前8分钟。前8分钟是帕琉攻防战的开端，Delta Plus出场以及Neo Argama的超级Mega粒子炮发射，这气势显然是逼观众去买DVD嘛。。。

只找到英文版，音配得还是不错的，有感情而且完全可以听懂。期待DVD完全版。

再加一个预告片加长版，日语的。看到了绿色Gaza C，Zaku侦察机，DOM，基拉德卡。。。好多老机体，新吉恩果然很穷。安吉洛的基拉祖鲁被拆机、玛丽妲的刹帝利也被拆机、队长大叔用火箭筒打Sinanju，弗朗托一边求饶一边与愤怒的巴纳吉坠向地球，小公主和利迪也到了地球上。

DX版YF-29官图

2011-02-26T15:34:00.003+08:00

伴随Macross Frontier剧场版第二部，1/100 YF-29成品今天发售，而万众期待的DX 1/60版也将随后杀到，已经决定要收了。网上发现一个官图，供参考。

SV-51的机头，VF-25的机身，YF-19的机翼，VF-27的辅助引擎，Nirvash（交响诗篇）头盖，机动警察的脸，VF-25F的激光炮，Nirvash升级版的配色，Queadluun-Rher的长枪。。。河森正治继续吃自己的老本。

据说这一版修改了磨具，解决了大腿与躯干连接处的关节位置问题，机头也比老版扶正了一些，只是零件接缝依然十分明显，还是达不到1/72模型的精细度。

Macross Frontier 剧场版第二部剧透

2011-02-26T14:33:00.124+08:00

Macross Frontier剧场版第二部《恋离飞翼》今天（2011年2月26日）公开，由于不能看电影，只能看剧透，目前整理到的剧透如下，看上去还是比较混乱：

开场是Sheryl演唱会进行到一半，Sheryl突然病倒，进而得知必须从Ranka这个V病毒的完全免疫体里移植器官才能康复。Ranka演唱会邀请Sheryl，同时演唱会当日Alto等人在宇宙战斗，歌声通过耳环传到宇宙，影响到Vajra，因此大家胜利而归。Grace策划要杀了Ranka，同时也暗中调集生化人部队。但是Grace的计划被三岛阻拦，三岛抓住Grace，同时逮捕Sheryl，判她死刑。实际上三岛想通过植入技术控制Vajra，从而统治宇宙。SMS一行劫狱救出Sheryl。出逃成功的Grace趁三岛得意之际占领了Battle Frontier，干掉了三岛和大总统。战场转移到Vajra母星。由于三岛开发的Fold波干扰器的原因，歌声传不到Vajra那里。Battle Frontier被Vajra女王融合，Alto在战斗中帮助Brera挣脱精神控制，Brera与Macross Galaxy的幕后黑手们同归于尽。在Vajra母星的决战中，从银河其他位置Fold来的众多Macross战舰打算一齐发射主炮炸毁Vajra女王。Alto放弃了自己的战机（YF-29），只身飞向Vajra女王，终于与Vajra交流成功。在Vajra女王手掌里，Alto通过Fold波表达了心意：”Ranka对不起，Sheryl，我爱你。“伴随着“我爱你”与Macross舰队主炮的轰击， Vajra女王Fold离开，一起带走了Alto。Sheryl战斗后昏迷不醒，Ranka安然无恙，她相信有一天一定再能见到Alto。

前一阵刚说00剧场版抄了Macross 7，现在MacrossF剧场版又反抄00剧场版，00Q换成了YF-29，刹那换成了Alto。。。编来编去总是差不多。剧场版的这个结局虽然有些悲剧，但是个人感觉远比TV版要好，给出了三角恋的结局，顺便还致敬了一下Macross Zero和创圣Aquarion。最后，强烈期待那个《可曾记得爱》规模的Macross舰队主炮齐射，据说相当壮观。

各种电影预告片

2011-02-17T09:58:00.004+08:00

今年是大片年，好莱坞也在庆祝我毕业呀，哈哈哈

Battle L.A.

Transformers 3

Harry Potter 7

Pirates of Caribbean 4

RG 1/144 Gundam & Zaku

2011-02-17T09:52:00.000+08:00

拼RG是一个不断被震惊的过程，感叹于史无前例的制作工艺的同时，也愈发显出本人拼装技能的局限。。。完美的零件，拼装起来却并不完美，为掩瑕疵，只能以小图呈现给大家。

MG 00Q

2011-02-17T09:40:00.000+08:00

过年在家做了三天半的时间，由于施工环境局促，各种事故之下，最终还是完成了。摆在桌上不断被人们误认为是“变形金刚”。。。被雷得够呛。。。

本作又是一个渗线悲剧，因为渗线到一半的时候，颜料被家里人扔掉了。。。所以细线都是前一半用渗线做的，粗线都是后一半高达马克笔补的。。。最后消光的时候马克笔还是无法避免的溶解了，只有渗线的部分依然完好。。。

和MG Exia的设计基本一脉相承，没什么改进。

可动性比较好，容易摆pose，就是由于左右肩重量不均，摆久了腰会逐渐偏向一侧。再AC上求助，好多人却说没遇到这问题。。。有时间自己加固吧。

炮击姿态，其实没有小支架也可以摆出来的，就是不太稳。

贴纸是胶贴和转印贴相结合，但是没什么规律性，贴的时候感觉一会儿胶贴一会儿转印贴，胶贴还是效果不好，Bandai的Gundam，越是完美就越用胶贴，甚至PG的全是胶贴，不知道设计师是怎么想的。

1/72 VF-25F Tornado Pack

2011-02-17T09:10:00.000+08:00

等了N个月，终于给最早的VF-25F穿上Tornado包了，机体还是旧的，仅更换了Tornado包中的机翼加固零件。加固零件做得实在是很烂，这里就不详述了。

机体正面非常宽，相应的比素体壮观许多，但是由于机翼太重，拉的肩膀部分得零件无法合拢。零件间得缝隙十分明显。

侧视图也非常帅，像宇宙飞船。右翼推进器上得红色水贴有部分脱落，暂时无法修补。

后视得效果比前视效果还好，看不到接缝，近乎完美。

飞弹仍然是沿用AP包的整体成型，玩家必须自己手工一个一个涂色。

脱去第一层后的大气圈内飞行装备。

与Macross Quarter的合影，拍虚一点效果更好。

下面期待Yamato的VF-19改和Bandai DX版 YF-29，改入成品，是因为实在没心思再手工制作了。

在哈尔滨看冰灯

2011-01-27T22:08:00.000+08:00

冒着零下20度得严寒，终于去江北看了冰灯。

Gundam 00 日志整理

2011-01-07T02:08:00.008+08:00

三年了，Gundam 00 全系列终于完结。Gundam 00是我第一个完整的每周追看下来Gundam系列作品，三年间，出于各种感动，写下了不少日志，特此整理从2007年至今所有关于Gundam 00的日志，并做下分类。由于涉及年代久远，日志中包含了来自新博客welcomesmile.blogspot.com以及旧博客heavensmile06.spaces.live.com的日志。

评论

为了相互理解--《Gundam 00》观后感（非原创）

关于00剧场版的各种吐槽

战争默示录——泪与爱的启示（非原创）

Gundam 00 : 结束，等待 ...

Gundam 00 : 还剩最后一集

Gundam 00 2nd Season 沉重不堪 (2)

Gundam 00 2nd Season 沉重不堪

Gundam 00 : 看到第二季18话

为什么叫 00 ( Double O )

Gundam 00 第一季观后（非原创）

世界再悟Gundam 00

看00替后人担忧（三）

看00替后人担忧（二）

看三国替古人担忧，看00替后人担忧（第二版）

居然开始期待下一集的《Gundam 00》

科普

Gundam 00 : 科普--GN-Drive

消息

Gundam 00 剧场版上映

音乐

Gundam 00 : 又一个MV

Gundam 00 : 《Tomorrow》TV版歌词

Gundam 00 : ED4 Trust You

Gundam 00 : 新OP截图

Gundam 00 Second Season ED1 Prototype

Gundam 00 2nd Season ED

模型

Gundam 00 : 第二季1/100模型自拍

Gundam 00 : 模型

Bandai 1/100 00 Raiser

模型 Show

Gundam Exia with TRANS-AM SYSTEM On

Exia TRANS-AM 又一张

《Gundam 00》 Celestial Being GN-001 Gundam Exia

为了相互理解--《Gundam 00》观后感（非原创）

2011-01-06T23:15:00.007+08:00

这又是一篇《Gundam 00剧场版》的观后感。忘记了出处，抱歉。总之感觉写的不错，可以说与我同感，很想和作者握握爪呀。

终于，借着看新剧场版的契机，顺带把TV版的00重新回顾了一遍，剧场版的最后，00Q和满地的鲜花融为一体时，真的是泪流满面。“我们终于相互理解了”。各种的感动震撼，难以言状。追看了三年多的动画，终于完结了。

虽然剧场版出来以后有很多人大呼看不懂。“外星人？”“那朵花什么意思?”“刹那最后成金属人了？”“最后连各位主要角色的结局都没有交代一下就完结了，有虎头蛇尾的感觉”等等的怨念成了主流，但个人认为，剧场版一方面把两季TV动画的内容推进到了一个更高的层次，另一方面，也试图将 Gundam的主题从以暴制暴反思战争升华到相互理解。从这一点来说，00系列已经做的很好了。

写作动机

首先说一下个人写这篇评论的动机。

很多人--至少我周边的人都认为，动画片是哄孩子玩的，给小孩子看的，幼稚。到我们这个年龄阶段，看过的动画片可以做成一个相片簿子，待日后拿出来哄自己的孩子了。而涉及到日本动漫时更会蒙上一层民族主义的色彩。所以，当我看动画时，总会有人鄙视。但就个人来说，从动画中学到了很多（笔者看的日本动漫较之欧美动画多，好莱坞的动画电影也有一定涉及，但总是不自觉地联想到了它的商业大片）。对于个人来说，看一部动画作品，就像看电影一样，让我感动过了，有所触动，有所思考，这样就够了，并不一定要去追求其中所反映的有什么所谓深刻内涵或者主题（那有可能会哗众取宠，滥竽充数，况且这类东西从来都没有什么定论）。因而，在写评论时就难免会带有一些个人的色彩在里面。

记得当初在看一些高达SEED的评论时，有人提出了一个问题，就是所谓“主角本位”。即不自觉地将自己带入到主角的思考方式中，这样难免会将主观色彩掺杂在里面。况且这又是仅仅对人物评论来说的，涉及到剧情什么的可能会更麻烦。

因此，在这篇评论里，笔者力图撇去个人的一些感情色彩，尽量以一种客观的角度来表达自己的看法，又由于原作的设定和故事背景非常复杂，我仅想借本文阐释自己对一些问题的看法。

高达00系列，就是个人比较喜的一部作品。伴随我走过了三年的时光。追看一部连载的影视动漫作品，其中的滋味，恐怕只有自己才能知道。（记得去年二月底正是第二季完结时，最后两集在学校机房看的直播，像看哑剧一样，非常难受，但依然被剧情和场面所折服。当24话里00-Raiser启动了TRANS-AM BUSTER系统，大量的粒子充斥宇宙空间，场面非常壮观美丽，差点在机房里欢呼出来）它所带给我的震撼，触动，一直延续到今天看完剧场版。

关于GUNDAM，以及00

作为日本动漫中的国民级作品，每一部Gundam系列的作品都会引发广大爱好者的关注和讨论，而Gundam系列能够保持三十多年的长久不衰，重要的一点就是其所揭示出来的主题具有全人类的接受度。

请原谅我的不自量力，对于没有太多涉及老一代U.C.系列作品的笔者来说，任何的谈论剧情无异于班门弄斧。个人认为，Gundam系列一贯的风格是写实，正是通过精细的背景和各种资料设定，加上复杂而又有深度且富有悲剧色彩的故事情节，才吸引了一大批成年观众和追求深度的观众。因而，几乎每一部Gundam的作品都是严肃题材的设计(SEED可以排除在外)，而其所反映的主题和内容也是一以贯之的，即对战争，人类命运，生命的意义等的探讨。将个体的生命放置在严酷的战争环境中，思考存在的价值，并尝试寻找战争的根源，悲剧的源头，以期消除战争的产生。从这个层面上理解，Gundam的内涵具有广泛的认同群体。

有关主题—从反思到理解

00这部作品，一方面是Gundam系列动画的第12部作品，另一方面是在新世纪里SEED系列走向极端商业化之后的一次回归。总体来看，作为监督（即导演）的水岛精二算是给观众交了一份合格的答卷，并没有让日升的这块金字招牌再次被商业化吞噬。

但对于广大铁杆的Gundam粉丝来说，虽然剧场版的结束意味着整个00系列的完结，但它留给我们太多的话题可以去争论考证。我并非硬科幻的爱好者，对于作品中庞大而严密的科技政治方面的设定没太大的研究兴趣，单单是制作方在这部作品里想要传递给观众的东西就有点令人难以理解----至少是似乎难以符合Gundam系列一贯的主题和表现思想。尤其到了剧场版，竟然史无前例的和外星人干起架来。对于这部自1991年F91以来唯一一部原创的Gundam剧场版来说，确实有点别扭。

个人认为，00这部作品，从整体上看，还是很好的贯彻了“反战”这个主题的（从屡次发动战争的日本人嘴里听到这个词真有点不爽）重点通过历次战争冲突给普通人带来的肉体和精神上的伤害来表现战争的非人道性，同时又通过战争的亲历者，参与者甚至是制造者来探讨战争状态下的个人的生存状态和生命的意义，表现生命的脆弱和人性的扭曲，在最后，还比较少有的探讨了Gundam这种具有压倒性力量的武器究竟在战争中充当一个怎样的角色（杀人工具，还是促成人类交流理解的桥梁）。

00这部作品还不止想表达这些。监督最终想表达的，并不仅仅是反对战争，希望和平，他还试图更深层次的解决人性中的问题和缺陷，于是便提出了对话，理解等一系列的命题，指出人与人之间唯有通过彻底的交流才能真正相互理解，进而消除分歧与误解，并停止冲突。

这层意思，监督将其赋予给了Gundam本身。一方面，使Gundam在作品中的地位有了提升，另一方面，也将整个Gundam系列所表现的内容、思想丰富了。Gundam不再仅仅是战场上庞大的人形兵器，而可以成为人与人之间交流、沟通、理解的桥梁。观众不仅看到战争的残酷性，还会去思考其缠身的根源。

在每年数量庞大的日本动漫作品中，对话和理解的主题并不少见。以至于故事结构，情节发展频频雷同。这次00剧场版就被不少人讥为Macross，天元突破，苍穹之Fafner，EVA等等一干作品的翻版。但至少，两季的TV动画加上一部剧场版，导演已经将想表达的东西很好的传达给了观众。

有关剧情--- 总体大于局部

说完了主题方面，再看看剧情的安排。评价00这部作品，应该将两季TV动画和剧场版放在一起。

可以看出，监督对于故事的架构是费了一番心思的。大体上遵循伊欧利亚.舒恩贝格(故事的关键人物，其中的一些重要设定都是他在故事发生三个世纪之前完成的)为人类设计的路线进行的：

第一步，通过拥有GUNDAM的武装组织C.B对世界的冲突进行武力介入，通过这种以暴制暴的方式促进世界的统一；

第二步，在形式上的统一之后，对全人类的意识进行统合，消除纷争，达到共同的理解，为即将到来的对话做准备；

第三步，将人类推向宇宙，同异种生物进行对话。

即是一条破坏---再生---对话（理解）的路线，分别对应动画的第一季，第二季和剧场版。由于各个阶段的侧重点不同，所以我们看一二季和剧场版的感觉也不同：

第一季给人的感觉就是各种势力，机体，战术战略的运用令人眼花缭乱，不一而足；第二季则多了许多的政治色彩的描写，略显沉闷。这个阶段除了形式上的统一外，还将转入人类意识的统一（实际上这方面的工作在第二季并未完成，而一直到了剧场版结束才有了一个交代）。在剧场版中，人类在自身尚未达成相互的理解、意识尚未统一的情况下就被迫同异种生命体进行对话，这种人与人相互之间的不理解又进一步扩大为人类和异种外星生物之间的冲突。但最终，人类和ELS还是得以相互理解，人类自身可以真正进入宇宙。从这个角度来说，所谓ELS也好，外星人也好，都是催化剂，客观上加快了人类自身达成相互理解的进程。

我想许多人认为剧场版难以理解、剧情狗血的原因也在这里。表面上看，剧场版在Gundam的历史上第一次加入了外星生命对战的情节，显得有点不伦不类，实际上还是为了表达“人类理解”这个一贯的主题，还是关注人类自身的问题，ELS的设定比较有意思，希望共享其他生物的思想，这何尝又不是人与人之间相互理解的基础呢。所以，内在的东西还是没有变，并不是像看到的那样，和人打架玩腻了，找个外星人玩玩。只不过这次角度有点新颖，也算是对Gundam系列的一次创新吧。

关于人物

从剧情和主题的分析可以看出，人类全体的理解是一个全体意识进化的过程。在这个过程中，人与人之间通过彻底的交流和对话，达成相互间的理解。但对个体来说，这并不意味着个体意识的毁灭，而是一个求同存异的过程。

那么这个思维上的超越是如何完成的呢。作品中设定了一台超大型的量子计算机VEDA，通过VEDA及其生物体终端变革体来引导辅助人类完成，实现最终的进化。这就面临两个问题：第一，变革体严格意义上说是人造人，具有自身独立的意识思考，又由于他们和VEDA连接，得以共享器海量的资料信息，结果就是变革体拥有超过常人的能力，其本身会不会产生“人上人”的想法呢；第二，对于人类来说，变革体的出现，是对自身存在的巨大挑战，这将涉及不同种族之间的共存问题，尤其是和一个能力、寿命等各个方面都远远超过自己的种族共存。

相似的问题，在SEED系列中也有体现。进化了的人类和普通人，由于各个方面的差距，能否取得共存。这个问题不仅是科幻作品中常常表现的，映射到现实世界，学历、收入、民族、宗教、国籍等都在体现着人与人之间的差别。

尽管在作品中，变革体的出现仅是一种过渡，是为了真正意义上的“纯种”的人类变革者的出现而服务的，但对于种族之间的共存问题，却是很现实。

关于主角

剧场版的标题很有意思“A wakening of the Trailblazer”香港方面的翻译是“先驱者的醒觉”，大陆的字幕组翻译成为“觉醒的先驱者”，个人倾向后者。这个觉醒的先驱者，就是----刹那 · F · 清英 (本名：索兰 · 易卜拉欣)。

作为00系列的主角，刹那的成长是本片的一大看点，他对于Gundam、战争、人类、生存等问题的认识和整个剧情同构在了一起，而作为第一个纯种的变革者，刹那率先完成了人类的进化并自觉引领人类进行对话和解。这样他就成为了人类的先驱（在剧场版结束前，人类中的纯种变革者仅有刹那一人），在人类尚未取得理解的情况下，他必须肩负起促成人类的理解，真正走向宇宙。

在对刹那这个人物的刻画上，他个人的思想认识的变化和剧情的发展保持了一致。而在剧场版中刹那所扮演的对话者的角色也最终将他自身的认识和全人类统一在了一起，即交流与对话才能取得理解和共存。

刹那个人的经历似乎有一种殉道者的姿态。少年成长在战火纷飞的中东，自己就是一名少年兵，重复着杀戮和死亡，对于战争暴力深恶痛绝。这样一种设定不同于以往的Gundam系列的主角很多都是意外卷入战争的背景设定，从一开始似乎就决定了刹那的道路要比其他主角更为深刻坎坷而富有悲剧意义。省去了对战争从无知到恐惧到厌恶到最后下决心结束战争的传统主角心理路线，刹那的成长更加侧重于对自身存在的关注。

从第一季的单纯战斗以证明自身的存在，到第二季从破坏到再生的战斗，再到最后剧场版的交流理解取得共存，刹那的认识一方面体现了其作为个体生命对自身存在的认识变化，另一方面也是对人类存在状况的关怀。从这个意义上说，刹那这个角色已经自觉地放弃了常人的幸福，而选择成为一种教父般的存在，或者说，是人类的代表。

还要说的一点，剧场版最后变成金属人的刹那和年迈的玛丽娜公主相拥在一起，并不意味着两人在感情上的认可，而是理念上的认同。所以到了最后，刹那同学还是没能收获自己的爱情。

在剧场版的最后，巨大的ELS母星变成了一朵花，在宇宙中绽放。这似乎是很多人无法理解的地方。个人认为，这也正是主题升华的地方，和后面的满地鲜花覆盖的Gundam相照应。ELS在同刹那的对话中真正理解了人类，不再选择融合人类，同时又得以共享VEDA和刹那的思想，那朵花，正是反映了刹那个人的美好愿望，对幸福的愿望和理解的愿望，也算是人类向着理解的进步吧。

关于存在

关于存在的探讨，个人认为，这次监督不仅探讨了个体和全体人类的存在感，还试着对Gundam这种巨大的人形兵器的存在意义进行了深入思考。相信看过动画的朋友都还记得，第二季的片尾曲ED2，最后一个画面，残破的Gundam覆盖满了鲜花，这似乎正好和剧场版最后的画面相照应，都是满身鲜花的Gundam，一方面表达了作者 “Gundam应该成为和平的契机，而并不单单是武器”另一方面，似乎也认为Gundam可以成为人类交流的桥梁。从这个意义上说，Gundam的存在意义和作品最终的主题同构在了一起。

其他人物

作品中还有一个人物形象感觉比较有意思，即沙慈.克罗斯罗德。他以一个普通人的身份经历了天人组织的整个活动过程，也给我们提供了一个比较真实的角度来观察战争。在第二季里，监督有意识的将他的理念和天人组织的想法放在一起作对比，一方面反映出了平常人对于战争，生命，未来等问题的看法，另一方面，也在旁观者的角度观察主角们的活动究竟具有怎样的可行性。需要强调的一点，Gundam的作品里，从来没有什么绝对的善恶对立，仅仅是各种不同的势力，为了自己的理念，利益而采取的不同行动，这也是Gundam系列吸引人的地方之一吧。

比较00和EVA----仅限于个别方面

事先声明，任何将00和EVA(福音战士Evangelion)放在一起比较都会招来批评，所以笔者在这里仅想对这两部作品所展示出来的一些问题表明一下自己的看法。

作为日本的另一部国民级动画，EVA的出现有点戏剧化的色彩，并不同于Gundam系列有着长久的热度和深厚的观众基础，EVA的出现可以说是前无古人，基本上也是后无来者，短期内就产生了巨大而持久的社会影响力。大量的心理分析手法的运用，浓厚的宗教背景设定，都令EVA的内涵难以理解。

但个人认为，EVA所要表现的，主要还是人与人之间的孤独困境和交流的障碍，那种永恒的孤独与生俱来，尤其在几位主要角色身上这种交流的困境尤为明显。人与人之间的不信任，相互之间的恐惧和偏见，无疑使这种所谓“豪猪困境”更为明显。

00和EVA相比较，有一点值得注意，即主要角色都处于一种非常态的环境中。在这个设定下，个体生命面临着最为严酷的生存考验，显得尤为弱小无助，一切的日常生活程序都被颠覆瓦解，只剩下个体最基本的生存本能。在这个背景下，人性中的种种扭曲和不堪都会被无限的放大，因而在EVA中，我们可以感觉到，主角们之间的关系一波三折，始终处于一种不安的危险状态，而00中，这种冲突则侧重表现在Gundam Meister们之间，以及他们和世界，和普通人之间的理念冲突，生存方式的冲突。

这也许是很多日本动漫中所流露出的态度。而交流与理解的困境，无疑加剧了这种存在的危机。难以相互理解，难以相互交流，使得人的生存始终面临着孤独和恐惧。这又和全人类的孤独感相呼应。

各种孤独的困境，渴望交流的困境，使得相互理解的愿望尤为强烈，除了平常的交流途径之外（这些方法看来并不能奏效），作者还试图从人类的宏观角度解释这种无法交流的困境。

00中，正是人类因为各种的矛盾，能源，宗教，种族等等的差异，更重要的是人与人之间并不能达成完全的理解与对话，才导致战争的悲剧一再重演；而EVA 中，这个表现过程则大部分掩盖在宗教背景设定的外衣下，更多的是在表现这种不理解，不认同之后的结果，但我们仅仅透过几位主角之间的表现可见一斑。面对这种具有群体无意识性质的困境，导演通过不同的办法予以解决。EVA中的解决方法主要是“人类补完计划”，将所有人的心灵之壁----绝对领域中和，使所有生命重新回到本源的 LCL之海，达成人类在意识上的补完；而00中，这种完全彻底的交流主要通过00 Gundam所释放的高浓度GN粒子制造的空间，而最终的进化则是借助纯种变革者的觉醒达成全人类觉醒来完成的。

尾声

磨磨蹭蹭，写写改改的折腾了两天，把这篇评论写得差不多了。算是个人的第一篇动漫评论吧，也酝酿了很久。仅仅是把个人的一些想法写了出来，其中肯定有不足。而且感觉很多问题都没有说清楚，一些想法不太好表达，难道这就是所谓的创作的困境和文语转换的障碍么。

对于00这部作品，争论很多，恶评也不少，看来剧场版的完结注定要使这部作品毁誉参半吧。

借用作品里的术语，看懂的算作变革者，骂它的算作普通人，那么大部分都还没进化，但是声称自己看懂的又有一部分是伪变革者，并没有完全进化。但总而言之，各种人群都应该相互理解，取得共存吧。

不容否认的是00似乎比较热忠于说教，这种口吻似乎有点重了，本身剧情就有点令人费解，再加上喋喋不休的说教，难免让人厌恶。感觉个人喜欢就好。

和平不能靠武力去维持，它只能靠理解去建立。

关于00剧场版的各种吐槽

2011-01-06T22:17:00.001+08:00

以下是看完《Gundam 00》剧场版后自己和网友的一些意见，不，与其说是意见不如说是吐槽，很水。。。

关于剧情

虽然在伊奥利亚的计划之中与地外生命体接触是预定之中，但那是原本预计于24世纪后经过数个世纪才会发生的情况，而现在的人类在没有任何准备的情况下就将不得不应对ELS。

从扩散到地球上的木星探测船碎片引起的奇怪事件，尝试对话的笛卡尔特先遣队全灭，联邦军因此断定了ELS是敌对性生物。但实际上，ELS对于人类完全没有敌对意思。ELS母星所处星系的恒星正在白矮星化，而ELS的母星即将被其所形成的行星状星云吞噬，在将要灭亡之前，ELS自身形成了巨大集群（超大型ELS）离开了母星，为了寻找新的住处只能在宇宙中流浪，而在这之中其偶然接触到地球人类并寻找帮助，模仿MS和人类的身姿，只不过是为了和对方对话与交流。而与地球人互相融合的行为，也是ELS与异种为了互相理解而采用的交流方法。在故事终盘，刹那发动了量子型OO(00Q)的 QUANTA BURST（量子爆发）以此完成了与ELS的对话，明白了地球人类是以“个体”为基准而存在的ELS在地球圈上集中了起来，成为了一朵能够在地球上目测到的巨大花朵。

ELS族群内肯定是用GN粒子联系的（片末刹那和提耶利亚看到的ELS母星的六边形生命体，其间的绿色粒子），而GN粒子也是促使人类成为变革者的物质，普通人无法与ELS交流，ELS要理解一种物质的构造只能通过和他融合，因此片中出现ELS对人类的 “袭击”。然而变革者使用的脑量子波可以与ELS实现融合以外的交流方式（00Q释放的高纯GN粒子环境），脑量子波等级最高的刹那，因此成为人类的代表，将人类的特性(无法与ELS融合)，以及对战争的无意，传达给ELS本体，因此种子星球化成刹那心中强烈的执念的具现物—代表和平和希望的多次出现的小黄花，向人类表示无意加害的意思。

不同种族之间的交流之路相当困难。ELS上来就被那个什么变革者打碎了那个探测船，第二波又被天人打了一通，这使得ELS以为战斗是地球人的一种交流方式，于是就和地球人打了半天。虽然他们的交流方式在我们看来也有点问题，但他们以为这才是地球人的交流方式，也就用那个变革者机体中放出的浮游炮作交流（他们以为这是一种交流方式），后来又放出模仿的GN-X作交流。。。后来刹那量子化旅行到他们老家，用他们的交流方式（融合）才真正实现了交流与和解。

战争的原因，关键而在于ELS是否攻击了，而它确实攻击了，下面举个例子说ELS的行为，比如一个国外偷渡客因为家园被毁了来中国谋生，于是他四处寻找住处，最终他找到一个不错的地方，但是那个地方有人住了，而且因为语言无法沟通，他很不理解当地人的意思，但他唯一知道的事情就是他要在这里安家不管其他的，住在那里的人不同意，想要阻止，他不分青红皂白把人家全打成残废，然后当地的原住民无奈找来一个翻译去跟他沟通，最后打成一致，只要让他在这里安家搭棚住下来，他就停止粗暴行为，于是当地的人被迫拿出自己的地让他安了家。。。就这么简单。

00剧场版2小时，时间是充足了，只是它所要表达的东西毕竟在当世是那么的另类，互相理解，我想每个人从小你爸妈老是都会那么教你吧，可长大后有多少人能做到呢，这其实是个很平凡甚至被忽视的主题，但00拿出来做了，这本身就是挑战，我也承认整部剧场版2小时想要表达完整实属不易，但换言之，作为电影本身，自然要留下悬念等等，有兴趣的喜爱的人自然会去找资料去研究，去理解，对吧。当然国内伸手党众多，也许看不懂就会喷，但那些毕竟是少数，何况那种人群，也是难以互相理解的。

我厌恶的是，错误的使用智慧，被先入为主和习惯性思维所束缚，而迷失真相的人们。那会招来误会，招来不和，产生争端。人类必须善用自己的智慧，继续进化，否则，就算去往宇宙，去往新的世界，也只会到处散播战火。这样就太过可悲了。

片头那个变革者机师，我看就是为了卖一台新队长机所以被拉出来当炮灰的。。。作为一个推销员，介绍完了新模型就直接去便当了，不能再抢其他推销员的戏份了。

2000男(之所以这么叫他是因为第一季第一集里他自称自己曾经在2000次模拟战中获胜)永远不死，从第一季第一集到剧场版结束，2000男虽然几经生死边缘，但是都奇迹般的逃生了。

字幕之后，与伊奥利亚对话的利朋兹原型，名叫E·A·Ray，是Eternal Amuro Ray的缩写，就是“永远的阿姆罗·雷”的意思，声优还是古谷澈。也算是亮点。

关于理解

渐渐有点体会到了，为什么在首映结束后，出现鸦雀无声无人鼓掌的局面了。这部剧场版、这个00系列有着许多难以言明、甚至难以表达的东西，这不是通过50几集动画加一部剧场版就能表现清楚的。也和很多人一样，在今天正式看到剧场版前，尽力屏蔽与之相关的情报，只为获得那最初最真实的感受。看完后，画面定格在播放器界面，一时什么都不想做，当时的感觉也说不清，总觉得还没看明白就结束了。过了一会儿，才开始慢慢整理思绪。。。

每个生命的“生存”、战斗的表现、从第一次对话到人类正式向外宇宙进发间空白的50年、刹那的归来、以及之后的道路……这里，就记录下一些自己的感受。先感谢，能空出时间来看这篇文章的各位。

生活无法尽如人意，尼尔在改变世界和自己前身先士卒，格拉哈姆在高达的影响下扭曲人生，比利未能得到九条的心，艾夫曼教授在研究天人技术的半途遭到灭口，菲露特对刹那的思慕无法得到期望的答复，莱尔与艾纽互相理解却又生离死别，瑟尔盖在被儿子杀死前都未能与他交心，金中将最后的那句“我无法相信……这个……事实”，ELS的母星面临灭亡的危机……

生活存在着太多的不如意，但是这真的就是我们放弃希望的理由吗？借口需要找很多，理由有一个便足够。但是想到他们的生活，我觉得没有理由，这不如意只是个借口，也许就连死亡都无法成为理由。

生命长存，希望永在。只要还活着，就有抓住这希望的可能。格拉哈姆和无数战士赌上生命，为刹那和人类争取到了时间和机会；菲露特舍弃独占刹那的想法而选择单纯的思念；比利与米娜走到一起；格拉萨瓦依然是不死身的幸福的格拉萨瓦；米蕾娜对提耶利亚的那句“最喜欢了”；刹那和玛丽娜（玛利亚）屡次擦肩而过后最终互相理解；他们并没有等待别人给自己什么，而是凭自力去争取。

尽人事，听天命。尽力去生存去努力，不管你对最后的结果满意与否，你确实没有放弃自己的希望，那就够了。也许你会被消灭掉，但无法被打败。

就像是许多人已经说过的那样，高达00这部作品及其制作者所言明或表达的东西很有限，留给我们更多的是思考。片中刹那等人究竟是如何与ELS对话，人类后来又是如何与ELS共存的，这些都没有得到多少实际的表现。不过这也是难以以直观的方式表现的东西，或许连制作者都根本不知道该如何去表现。就我个人的理解，制作者也将这样的想法体现在了故事中。

“大家都一样，都在继续生存，都想要生存。但是，为什么我们的想法不能相通？那是因为我们有智慧，会因为细微的事情产生误会，然后这些就会变成谎言，将对方区别对待，无法互相理解，只是我们没发现。所以，我们一定要表达出来。世界本来就是……这么简单。”

这是刹那和提耶利亚，在前往ELS母星之前关于“为何不能互相理解，以及如何互相理解”的一段对话，虽然表达得并不完美，或者说存在着不少漏洞，但是终究还是说出来了，同时我相信也能被各位所理解。不要因为自己感觉这过于沉重而拒绝去理解。很多时候，只要我们多说一句，多走一步，多信任一点，多思考一些，就能做到互相理解。无论我们和别人的差别有多大，都不能使我们放弃努力，要相信生命的力量和美好。就算人类的本质是恶是破坏是掠夺，也不能阻止向善去创造去给予的想法。心里的想法，尽管说出来。你不说出来，有谁会知道？想要改变，就勇敢地去行动。

为什么现在的地球上会存在个性，许多人忽略了这个基本的事实。没有必要的东西就根本不会存在。互相理解不意味着要否定生命个体的独立性，恰恰相反，不同的个体间才存在“互相”这一说法。只要人类存在个性，就会一直处于绝对的孤独，不可能实现什么共有的现实。即使人们会觉得与他人“有联系”，也绝不会真的和别人连为一体。于是就只有通过各种手段来确定这种联系。不要否定与他人的不同，而是要愉快的接受，其实说白了就是这样。自然地接受流动的社会，自己的意识也会开始流动。这样一来每个不同个体就能互相关联，反而再次引起社会全体的变化。想要乘上不断变化的世界浪潮，这是唯一的方法

关于女主

高达00的女主角是谁，向来是个备受争议的问题。高达00的男主有四位，刹那，洛克昂，阿雷路亚，提耶利亚。虽然有四位，但纵观两季TV加一部剧场的情节来看，刹那是绝对的核心人物。高达00的名字就来自于他驾驶的高达，可以说这部高达是刹那的高达。那么与之相对的，玛丽娜这个角色就是整个故事女主角，尽管她戏份奇少，存在感相当稀薄，但是却是绝对无可替代的角色。

个人其实对玛丽娜无感，一是她戏份实在是少得可怜，第一季整季整季的看电视，第二季则从一国公主沦落成保姆，带着一帮小孩子四处避难。她没有什么能力，不像玛丽那样有着出色的机体驾驶技术，能够成为可靠的战力，不像菲露特能够时刻待在男主身边，与他并肩作战，也不像艾纽戏份虽短却浓墨重彩。玛丽娜和刹那之间的见面次数都少得可怜，除了用盯着电视，仰望天空这种方式遥远的关注他之外，玛丽娜什么都做不了。

但是，就像一句不确定的官方注解说的那样，玛丽娜是第一个给了刹那人间温暖的人。第二季里说的很明白，刹那对玛丽娜的好感来源于她和自己母亲的相似。刹那出生在一个动荡混乱的世界里，因为被坏人洗脑而杀死了自己的父母，多年后已经醒悟过来的他时刻沉浸在这种强烈的负罪感和痛苦之中，只能通过战斗来寻找自己存在的，活下去的意义。他一直都很迷惘，小时候迷信宗教，成长以后又开始迷信高达，他一直需要一个信仰来支撑自己的精神，之后后，来历经种种才突然成长和独立。在这个过程中，他遇见了玛丽娜。这个女人身上散发出一种遥不可及的温柔，那是一个与他生活的世界截然不同的领域，事实上也是他的憧憬和向往，然后这些都和与母亲相似的玛丽娜重合在一起了。第一季的最后，他把形同绝笔的信寄给了玛丽娜，她是他唯一可以倾诉迷惘的对象，他一直从她身上寻求自己向往的温柔，然而这样的两个人，却终究是不能在一起的，他们的心很近，近到能温暖彼此，他们的心很远，远在两个截然不同的世界里。

玛丽娜寻求的是没有纷争的通过理解来达成的和平，而刹那只能寄托武力，他所在的天人组织就是一个希求以武力根绝战争的组织。所谓道不同不相为谋，他们从一开始就选择了截然不同的道路，也注定要向不同的方向渐行渐远。但终究，这两条路都延伸到同一个方向，他们始终寻求的都是同一个目标，于是刹那兜兜转转了一大圈，终于回到了她的身边，握住她的手说，你是对的。

整个剧场版我最喜欢的便是这个尾声，最怨恨的也是这个尾声：50年后，刹那对话归来，成为了先驱者，而玛丽娜却依然是一个普通人，最好的年华已经过去，曾经的美好悉数凋零，他们的牵手和拥抱都来得太晚太晚了。但是他们这一生始终都在为各自的理想和信念而不懈奋斗，最终殊途同归，也算是一种圆满吧。

关于抄袭

高达00以“理解”作答，解决了高达U.C.系列中始终无法解决的战争难题，这是00全作中不可否认的创新点，但是，纵观剧场版全篇，FANS们还是挖出了这样那样的抄袭成分。

作为高达系列的一部分，我们只是把00对高达系列前作中设定和理念的重复叫做“继承”，毕竟是一个公司做的同一个系列的产品。但是对于其他动漫的雷同，就不能忽视了，而且这样的雷同确实还有不少，毕竟以“交流”和“理解”为主题的动漫已经有很多：《超时空要塞Macross》全系列，讲的都是人类与各种外形生命的交流，《交响诗篇 Eureka 7》讲的是人类与珊瑚岩之间的交流，《翼神传说 RahXephon》讲的是人类与MU族的交流，《苍穹之Fafner》讲的是人类与Festum之间的交流。。。

所以到了00剧场版的高潮部分，我看到了从昏迷中醒来的Basara(Macross7的主角)，开着高达(这个就不用解释了)劈开宇宙怪兽(飞跃巅峰中的外星生命体)的屏障，冲进科拉利安(交响诗篇中珊瑚岩的存在形式)，然后用00特有的方式(GN粒子)开始了交流，交流过程中出现了大量EVA那样的半秒闪回镜头，高达还FOLD(Macross系列中的超时空技术)到了ELS母星。。。50年后，巨大的飞船载着人类飞向太阳系之外。。。没错00已经超越了高达，他已经变成超时空要塞前传了。。。

战争默示录——泪与爱的启示（非原创）

2011-01-06T21:02:00.000+08:00

这是一篇《高达00剧场版----觉醒的先驱者》的观后感，非原创，忘记出处了，抱歉。

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自0079起，高达系列的出现，给日本动漫带来了绝对的变革，30分钟的玩具宣传片变为了真正的科幻剧。以往与少年们互动的机器人也变成了冷冰冰的兵器，战争的残酷一直充斥在高达系列的作品中。描写战争并非是为了让读者看到尔虞我诈的谋略和华丽的战斗，作为表现手法，是为了突出反战的主题，对和平的向往。高达00在战争的基础上更深一层探讨了真正产生的原因，并非民族，并非政治，并非国家，而是更为根源的问题，人类互相理解的问题。这是高达的主题，从00第一话开始就一直延续着这个主题。剧场版给这部高达划上了一个完整的句号。

谈到剧场版就必须联系前作，三部作品要统一的看成一部才能理解伊奥利亚的想法和水岛精二监督的本意。伊奥利亚的木星计划其实包括三个部分，即破坏，再生，对话。

2007年的第一部高达00讲述的就是破坏，世界格局三足鼎力的局面不可能实现最终的对话，所以要将其分解，最好的办法就是出现威胁到他们的敌人。伊奥利亚一手建立的“天人”组织扮演的就是这样一个角色，破坏着三足鼎立的局势，破坏着政体，逼迫世界发生变革，这是天人介入的真正目的，武装根除战争以暴制暴的手段只是一个幌子。第一阶段成功了，三足鼎立变成了地球联邦，世界走向了统一。

2008年的第二部高达00则是第二阶段，进化的过程，可惜并没有实现，因此，我们只能把第二阶段称为“再生”，而不是“进化”。本意是用变革者来促成人类进化，利用变革者的脑量子波，资讯共享来达成人类社会的互相理解，以便于第三阶段的对话，这点只是伊奥利亚的理想计划，计划发生了一点偏离，人类并未达到完全的统一，内部和外部都存在问题，恐怖组织和怀有野心的人们。攘外必先安内，旧人类与变革者再次开战。使得地球得到了真正意义上的统一，而人类并没有达成进化，进化是需要时间推进的。但还没有等到人类完成对话的准备进化，第三阶段就到来了。就是剧场版的内容，也就是对话的来临。

2010年的第三部剧场版的对话，首先不管ELS来地球的原因，看它的目的，接受了利朋兹的讯息，变为他的样子与人类接触，进行融合，其实是一种资讯共享，互相理解的过程，并非是为了消灭人类，ELS与那些想霸占地球的外星体不同，他们想要达成理解，可是由于过于单纯，他们不了解对话，只能选择融合，这个融合就和EVA中的人类补完计划很像了，接受对方的一切并把自己的一切给对方，双方融合达成共性，让个性消失。虽然并无恶意，却是一种强迫性的理解方式，而ELS也只懂得这点，刹那开枪射击ELS时，ELS的利朋兹始终是身处双臂要拥抱的样子，他们渴求被接受，渴求理解对方和被理解。攻击脑量子波的人只是想接近对方，理解对方，因单纯采取的暴力举动而已。由于人类尚未做好准备，对话无法展开，ELS想要理解地球，理解人类这种高等智慧生命体，开始进行了侵袭，他们的侵袭是单纯的想要接触，人类方自然无法理解，将ELS视为侵略者，就有了战争，其实那个时候抗争是必须的，消除个性，人类就不存在了。双方因为互不理解开始了战争，这也是伊奥利亚没有想到的。作为连接人类与ELS的桥梁就是早一步进化的刹那。最终让ELS理解了人类的想法，于是战争结束了。这个理解并非外星体与全人类的相互理解，而是ELS理解了人类的想法，刹那也理解了ELS。因为00的主题并非是与外星体相互理解，沟通。那个是Macross系列的范畴。00剧场版看似主题的第三阶段对话，其实也是浮线，隐线则仍是第二阶段的人类间互相理解。也就是说外星体的剧情其实是为了表现人类互相理解而存在的。虽然用宇宙表现，实际体现的还是地球上人类的相互理解。

作为隐线有的地球人类理解的话题，看过剧场版都知道人类和外星体的交流，对话仅限于刹那，那么为何能说是全人类与所有外星体理解呢。由于外星体出现，人类变得统一，和天人出现时一样，这个时候联邦的军力大减，因为他们认为需要对话解决问题，并非依靠暴力，这是大家的共同作用，当外星体出现时，人类才会消除自己的民族性，变为统一的整体，互相理解。借由外星人入侵，表现人类间的理解。

在剧中，变革者已经逐渐出现，呈现增长趋势，大总统当时的想法是新人类出现会引发旧人类冲突，本能的拒绝变革者，那个龙套上尉受到的待遇也可以看出人类不接受变革者，变革者也视人类为低等人，变革者和旧人类都属于人类，却没有达成互相理解，将这点扩大化就是高达SEED的主题了。这是人类不能互相理解的第一点。

第二点就是议会，在议会上所有人对于外星体的主张都有自己的言论，不愿意听他人意见，甚至要追加军费等等，对于外星体的态度就是抗争，这也是人类互相不能理解的表现。

第三点是殖民卫星的那个事件，玛利亚那段，就算世界统一，依然有着不能理解这个世界变革的人，他们还在想自己的利益，还在重复着战争，暗杀玛利亚什么的，人类并未达到互相理解，战争依然持续。

但由于前两部人类已经有了变化，比如前恐怖组织首领成为了议员，熊叔的宿敌理解了熊叔，小熊因为不能理解父亲导致了悲剧，最后终于理解到了父母。虽然有人类不能互相理解的一面，也体现了人类正在向好的方面进展的趋势。外星生命体的出现，使得人类相互理解加强了。借由外星体表现地球的变革，进化，理解。在外星体事件多少年后，人类开始接受了新人类——变革者，近一半的人都进化成了新人类，正是人类互相理解的证明，宽容接纳。宇宙船去外星则是愿意同未知生命交流的表现，不再示一切不明体为敌人，人类开始愿意去接受，愿意去理解了。真正要开始了伊奥利亚的第三阶段——对话。

关于玛利亚这个人物，剧场版的结局终于说明，她确实就是全剧的女主角，但是，她和刹那走的是两条不同的道路。

刹那利用高达进行战争破坏，可以理解为高达是一把剑，是力量，刹那只能用这把剑来斩断扭曲，开拓未来，第一部的他没有想过去理解，只是为了任务存在，自己没有去思考。第二部开始了思考，逐渐愿意去理解他人，探寻除了战争之外的道路，可是他能做到的只有用剑斩断一切，走的仍然是一条剑之路，起初他不能理解玛利亚所说的和平对话，因为仅仅对话是改变不了扭曲的。

玛利亚走的是另一条道路，她没有力量，一心只想用理想的对话来解决问题，去理解对方，她走的是花之路，在他第一次见到刹那时说出了不理解天人的剑之路。虽然追求的同样是和平之路，目的一样，两条路却截然不同。第二部里，玛利亚和刹那互相得到了理解，刹那理解到力量不是一切，玛利亚理解到和平对话也需要力量。刹那接受了玛利亚的思想，逐渐找到了自己应该走的道路，最终决战就是如此，没有力量开拓出道路，刹那不可能与外星体对话。这正是剑与花的理解。最终在宇宙中盛开的花，就是刹那要将玛利亚的想法，和平之花绽放，将玛利亚追求的花之路传达给世界的人。

剧场版最终，两人50多年后再次相聚，不论种族，不论年龄，他们达到了真正的互相理解，而作为开拓者的剑（高达）也就没有存在的必要了，所以剑变成了花。那朵花经过多方考证认为是百合花，我也觉得百合更贴近本意，因为百合是和平，纯洁的象征，同时天主教也用百合象征圣母玛利亚。所以用百合作为玛利亚思想的体现是最为合适的了。

最后阐述下主题，相互理解就是本剧的主题，涵义却不同。人类要达到完全的相互理解，当然是和ELS一样，付出自己的一切，接受对方的一切，达成共同体，如EVA的人类补完计划一样，消除个性，实现共性，庵野秀明通过EVA已经证明了这点不可取。ELS的行为也证明了人类不可能接受。那么，相互理解不就是戏言一样，无法实现的童话吗？是的，的确如此。所以高达00的相互理解并非为意识融合的意思。人类也无法真正达到相互理解。高达00整部作品的主题其实是很简单的。剧场版字幕之后，伊奥利亚和利朋兹原型的对话就是相互理解的真正含义。“错误的运用智慧，因为固执或先入为主，而看到这个世界的真实，那种东西叫做误解，叫做不和，产生争斗，我希望大家可以互相理解。”很简单，互相理解并非强迫性让对方接受。只有人类愿意去倾听周围的人的声音，不再固执己见，而是宽容、接受，才能达成互相理解。其实就是如此简单。明明知道如此简单，可是人就是做不到。

提到互相理解的话题，高达之前早就有过尝试。富野由悠季，此人就是作为诠释人类互相理解先驱之一。早在 0079就借助NT达到互相理解的意思，拉拉和阿姆罗造就的悲剧至今被FANS牢记。互相理解主题下最巅峰的作品则是非高达系列的巨神传说，也是富野的作品，剧情主要是讲两种人类不断的战争，最终导致了宇宙的灭亡。富野夸张的预言，人类如果重复着愚蠢的战争，会毁灭一切，文明都是被战争所毁灭的。那时的富野只是黑富野，没有想到人类能够真正的相互理解，他描述的是战争造成的恐怕后果。而在Turn A高达中，黑富野变成了白富野，月球和地球两个种族，月球回归，地球人也不接受，两个种族也无法达成理解，但在罗兰和很多人的合作下，地球人终于接受了月球人，两个种族有个争斗，有个合集，最后达成了相互理解，比起高达00，Turn A更像是一部童话。

我认为高达00是继承了Turn A的体系，但是他比Turn A更为深邃。高达00最终的和平之路异常坎坷，两部TV长篇的时间，无数为此牺牲的人，最终为达成理解，牺牲了7成的军人。这都是和平的代价，也只有经历过如此惨痛的代价，人类才愿意互相理解，而更珍惜和平。

所以高达00并不是自成体系，他是传统高达系列中的一员，继承与发展了高达系列的主题。认为高达00不好看的朋友们，请试着理解我所说的，这么久之前的50集剧情恐怕都忘得差不多了吧，重新看一遍，结合剧场版的内容，会有更多且不同的感悟。

一篇极具创意的《山楂树之恋》观后感（非原创）

2011-01-06T19:58:00.001+08:00

《山楂树之恋》，去年跟老妈去电影院看的，感觉就是一个拿导演名气吸金的大烂片，看完也没想写什么观后感之类的东西。前些天在Baidu贴吧看到一则关于《山楂树之恋》的转帖，发现甚有创意，我也转一下。

《山楂树之恋》----潜藏在纯爱背后的生化危机

今天我看了《山楂树之恋》，开始的时候被这段干净的恋情感动，但是后来觉得有些不对劲，哪里不对劲又说不出来。回家的一路上我都在思考着，然后想到了——是那棵山楂树。

众所周知，山楂树是开白花的，这是自然规律。但电影里的那棵山楂树，角色们都说开的是红花，这成为了电影一条重要的线索和隐喻。对于这个违背自然规律的现象，女主角的老师在片子的开头解释说：“烈士们的鲜血染红了它。” 这个解释是一种抒情诗化，不会有人把它作为一个认真的答丅案，就好像我们不会认真计较国旗的颜色到底是哪种血型染红的一样。

但从电影里，无论是老师、村长还是老三，人人都在谈论这棵会开红花的山楂树，所以这棵山楂树不是被赋予了诗化，而是确实开的红花。这棵山楂树，为何惟独它年年开出红花呢？让我们把这条线索放下，看看另外一处细节。

老三得了白血病之后，静秋跑去村里地质队营地找他。地质队的人对她说了一番话，里面有几条很重要的信息：第一，二队除了老三，也有人得了白血病；第二，导致白血病的，是地质队勘探的矿物；第三，老三怕二队的人继续得病，所以带着几块样品去城里化验去了。后面的事情我们都知道，老三也得了白血病，最终去世。

原著小说里只提到了老三的病可能跟勘探环境有关，约略一提而过。这一段对话，是电影原创。我们不禁要怀疑了，导演一直在刻意地控制影片的长度，许多地方甚至用字幕来交代过场。如此惜时如金，为何要加上这么一段貌似毫无必要的原创场面呢？

戏剧创作理论里有个说法，说如果在舞台的布景里挂了一支枪，那么它至少要响一下，否则就不要挂——意思是不要在戏剧里放入无关的东西。按照这个理论，这场戏显然是有意义的。

这场戏里给我们最重要的提示是：老三的白血病，和他在二队勘探的那些石头，有着莫大的关系。能导致白血病一个重要原因，是辐射。老三常年呆在地质勘探队，他接触到的，应该是有强烈辐射的矿物，比如铀矿。可这并不能解决疑问。地质勘探队都是专业人员，探明矿物种类是他们的专长，如果是铀矿，第一时间就会判明。二队怎么可能会糊涂到队里好多人得了白血病，才想起来让老三带着石头去城里检验呢？而且，如果二队挖到的是铀矿，这是国家级的战略物资，第一时间就会并封锁起来，绝不会让主角三天两头跑出去跟女人约会，还把二队的加班挂在嘴边。可见，这种矿物很神秘，神秘到二队无法判断其性质；但它又没有太强烈的辐射，所以二队在一开始并没重视，更没有采取防护措施，以致老三酿成悲剧。我们姑且把这种神秘矿物，称之为艾米矿，以纪念小说原作者。

接下来，让我们重新审视一下电影的时间线。静秋回城前的部分略去不说。静秋回城后，老三去二队加班以换取轮休，跑去城里找她玩。两个人还下河游泳，被静秋母亲发现；老三在县医院体检住院，静秋偷偷跑去看他，两人最后一次合影。然后老三不辞而别。静秋去地质队询问老三下落。最后是她在课堂上得知恋人过世。把这条时间线与老三的动向做对比，就能很清楚地猜测出二队的勘探进度。

首先，在静秋与老三初识的时候，二队在西坪村附近接触到了一条矿脉。这条矿脉的性质很奇特，不是铀，有辐射，但不太强烈。二队一时无法判断艾米矿的性质，但并未多加重视，只是从其他勘探队抽调了一批人员，继续对该矿脉进行勘察。老三就是在这时候，开始加入二队工作，还可以自由往返县城与西坪村。恐怕就是在这期间，老三被艾米矿感染。

当老三与静秋一起游泳的时间前后，他的身体出现了异常状况，不仅表现出嗜睡，而且当静秋因为脚伤不肯去医院时，他居然拿出刀来划破自己的胳膊，这固然是一种爱的表现，但也反映出老三的情绪上已经出现暴躁，而且有暴丅力倾向。

这种症状在二队其他接触艾米矿的人身上也出现了，二队不得已，把这些队员送去了县医院，谎称体检，其实是留院做深度检查。

在病房里那场戏，静秋质问老三普通体检为何要住院，老三支支吾吾遮掩过去。其实老三有着和静秋相同的疑问，已经对二队的安排产生了怀疑。电影里用一个细节表达出来，当静秋探病的时候，他正在翻阅一本《病理学》，说明他已经心存疑窦，打算自己找出真相。他那时候还没想到艾米矿的问题，一厢情愿地以为是白血病，也是这样告诉静秋的。可惜他错了。在电影里我们可以看到，病房里满满的，都是人，说明这次艾米矿辐射感染的范围相当大，但不会通过人与人的交往传染。

这个阶段，勘探队仍旧没有重视异状，医院没有封锁，静秋晚上还能溜进去卿卿我我。在陪床期间，老三和静秋还能自由出入，两个人一起甜甜蜜蜜地拍了一张合影。注意，在拍合影之前，老三做了一个非常古怪的举动，他竟然斗眼。斗眼的时候，老三的表情是很狰狞的，我在电影院里看到这一段，突然毛骨悚然。这是和恋人照相，不是万圣节舞会啊！而且那是在文革期间，不是二十一世纪的今天，照相是件严肃的事，就算是生性活泼的年轻人，也不可能有这种开放思维。除非他不是自愿的，而是无法控制自己的肌肉……

电影里，静秋看到老三的斗眼，以为他在搞怪，也开始斗眼。老三愣了一下，连忙继续做鬼脸，以掩饰自己的失态。这个细节告诉我们，老三此时的病情，已经出现了新的征兆。

当天晚上，两个人睡到了一张床上。当静秋决定把自己身体交给老三时，老三只是简单地抚摸了一下便放弃，说了一通情话后，两个人都睡着了。孤男寡女，同居一室，老三摩挲了一阵，居然没有更进一步。如果这个年轻人不是柳下惠转世，那只能说明他在害怕。电影里有一处细节：当老三的手摸到静秋下身时，他犹豫了，脸上出现的，是恐慌，立刻要抽开手。最后还是静秋一把抓住他的手，把他按下去。

他在怕什么？静秋没有性常识，但老三肯定有。静秋是处女，两人欢好之时，会流血。难道老三晕血？不可能。回想起老三割开自己胳膊血流出来的时候，他的表情是欢畅的。由此可知：老三喜欢看到血，但他看到血后的反应，可能会伤害到身边的人。那天夜里，老三毅然决然地停止了动作，是怕静秋见红之后，自己要做出什么可怕的事情，伤害到自己爱人。除此以外，无法解释他为何在天时地利人和的情况下，突兀地收了手。这无损于整个影片的氛围，反而更证明主角为爱情牺牲的决心。

这更解释了老三为何让静秋挑了一件红衣服，还买了一个底部红殷殷的脸盆，甚至之前送的日记本，都是红红的一片。这些举动当然出自老三对静秋的爱，但老三自己可能都不知道，从心理学的角度去观察，这些举动也表明，在潜意识层面里嗜血冲动已经悄然控制了他的思维，让他对红色有了强烈的倾向性。

对于这个细节，导演在后面做了隐晦的暗示。在静秋的朋友流产后，两个人进行了一番关于“得手”的对话，里面对性爱的细节欲言又止，正是对前头这段情节的呼应。当静秋再一次去病房找老三时，病房里的其他病人都在，但老三却消失了，只来得及留下一个脸盆，甚至没时间写张纸条。静秋问起医生病情，女护士却矢口否认白血病的事情，说老三没事。这造成了她对老三的误会。从后面的剧情来看，老三在县医院被诊断出重病，已是确凿无疑，那么女护士直说便是，何必撒谎呢？

有一段戏，讲女护士深夜里把静秋赶出医院，可以看出，她是个工作严谨认真的人。这样一个人，无端对病人病情撒谎，一定有她的理由。这个理由不难猜到。这说明，老三被感染的程度，比其他人要深得多，已经到了县医院无法处置的地步，只能连夜转院。这一意外惊动了二队以及上级主管部门，领导终于开始正视这一异状，开始封锁消息。转院在极端秘密的情况下进行，所有知情人都被告知不能泄露。因此，女护士才对静秋撒了谎。

地质勘探队的人说老三带着石头去城里检验，不够准确，应该是老三和石头，一起被送去城里检验。这时候，艾米矿脉的异常性质应该已经通报给了国家，老三作为第一波感染者，和艾米矿石样本一同被送去检查。

最后，是静秋与老三的诀别。老三躺在病床上，脸色铅灰，浑身都是大块大块的青紫斑点，已经不能说话，眼皮还肿得吓人。晚期白血病人在接受注射治疗时，因为本身凝血功能已经丧失，要采取特殊的止血手段，皮肤确实会留下泛黑的青紫斑点。

这一点，电影的化装很符合事实，可是……老三身上的斑点覆盖了全身，有点太多了，也有点太大了。无论是透析还是注射，都是围绕着血管作业，白血病人不会在全身上下都扎满针眼——镜头里很明显地表现出，许多没有血管的肌肉部分也泛起黑紫斑点，这不是治疗后遗症，这更象是溃烂，还有些部位象是瘀伤，象是经历过剧烈格斗。老三在病床上的姿势和周围的陈设，很多细节表明他的身体不是简单地平躺，而是被控制住了。

综合这两点看，难道说他之前有过狂暴的举动，被强行镇丅压，以至现在垂死前医生都不敢松开？要注意，当时在病房里，除了静秋、老三父亲和老三一位哭泣的亲人（可能是奶奶，片子里没交代，不好妄自猜测），还有一大堆旁观者。这些旁观者个个穿着军装，表情严肃，除了其中一名女子有几句台词，其他人就那么沉默地站着。电影里对他们的来历没有任何交代，没说是亲戚，朋友，还是老三父亲的部下。他们突兀地出现，又突兀地消失，没留下任何痕迹。

如开头我说，山楂树是一部惜时如金的电影，不会出现无用的闲笔。病房里超乎寻常的人满为患，是要表达一些信息。艾米矿的存在已经惊动了国家，那么作为第一例被感染者，老三肯定会得到特别重视，会有专人监视或者保护他。

再联想到老三病床上的控制痕迹，和他身上奇异的瘀伤。我们甚至可以推测，老三之前有过狂暴到局面几乎失控的地步，力气变大，破坏欲很强，没有三五个人根本制服不了他。所以病房里的那些军装人员，不是老三的朋友或亲戚，更不是老三父亲的部下，而是国家派来监视老三的护卫。这些军方护卫很称职，哪怕是老三临终前见亲人，他们也不离开病房，不敢有丝毫松懈。这从护卫的数量，能看出来之前老三的狂暴举动有多么大的威力。

当周围所有人包括父亲都无法唤起老三反应时，静秋出现了——注意，此时的她，穿的正是一身红色衣服，血红血红——深情地呼唤老三，老三的眼角流出泪水。我们相信泪水是真情流露，不过唤起他意识的，恐怕更可能是那件红色的衣服。从这个顺序可以看出，此时的老三，嗜血性已经强大到压倒了理性，所以才会先本能地被血红衣服唤醒，再理性地判断出自己恋人，进而流泪。可惜他那个时候，已经口不能言。

于是，我们从电影里老三不同时期的表现，能够总结出艾米矿物对人体的感染症状：

第一期症状，嗜睡，感染者脾气暴躁，有暴丅力倾向。

第二期症状，易疲劳，面部肌肉开始不受控制。

第三期症状，强烈的嗜血性开始显现。

第四期症状，全身皮肤开始大面积溃烂，感染者逐渐丧失神智，嗜血性进一步加强。

第五期症状（？）体质得到异乎寻常的提高，攻击性与破坏力成倍上涨，但神智会大幅下降。

有没有觉得这些症状很眼熟？象不象某一类在游戏、电影和小说里经常出现的物种？现在，让我们回到影片的主题，那棵红色的山楂树。

科普作家刘夙在《究竟有没有开红花的山楂树》一文里告诉我们：“绝大多数山楂树都只开白花，因为一种叫AHS(花青素合成酶)的基因在它们的花瓣中不能发挥作用，不能把无色的花青素前体转变为有颜色的花青素……但有个别种的野生山楂树也能开淡粉红色花……据推测，应该是因为这些植株发生了变异，使AHS基因在花中也可以少量表达的缘故。”就是说，开红花的山楂树可以有，前提是它的基因发生了变异。我们知道，基因突变的原因之一，正是受到辐射影响。

开红花的山楂树，就长在西坪村不远的地方。二队勘探到艾米矿，肯定也在那附近。艾米矿物改变了山楂树的基因，让原本开白花的山楂树开出了红花。它既然能改变植物的基因，那么同样也能够改变人类的基因。接近艾米矿的老三和二队的队员，被它散发的不甚强烈但足以改变生物基因的辐射感染，变成了另外一副模样。

他们，就是人类之中开红花的山楂树。

这里有一个疑问，既然靠近艾米矿，就会被其辐射改变，那么西坪村的老百姓住了这么多年，怎么没事呢？电影里，同样给出了解释。电影里提到，静秋的妈妈身体有病，需要吃核桃冰糖。因此西坪村村长家老二得了老三授意，特意给送来一大口袋核桃。说明核桃是西坪村的特产。

核桃这种东西富含多酚和脂多糖，正是防辐射最好的食品。宇航员因为要生活在外太空，辐射强烈，因此核桃是太空食品中的必备成分。所以，习惯吃核桃的西坪村民安然地生活了这么多年，而外地前来的地质勘探队，却惨遭大变。

说到这里，《山楂树之恋》这部电影真正的主题，已经呼之欲出。开红花的山楂树，正是老三悲剧性命运的象征。他与山楂树是两体同命，而且比它更不幸。同样是被改变了基因，山楂树开出红花，被当成革命象征为人颂扬，而老三则只能眼看着自己一步步地丧失理智，终于变成一个异类，被军队控制直到临终。他和勘探二队的不幸遭遇，是这部电影在主线下潜藏的另外一根线。而对这一切茫然无知的静秋，仍旧在变异的山楂树痴痴地思念着自己的爱人。

这部电影的名字，不该叫做《山楂树之恋》，而是叫做《山楂树之变》。